I Romani avevano 45 giorni di feriae publicae e 22 giorni di festività singole obbligatorie. Inoltre avevano 12 giorni di ludi singoli e 103 di ludi raggruppati su più giorni. Insomma circa la metà dell'anno era non lavorativa. Il calendario delle festività era proclamato al popolo dai sacerdoti all'inizio di ogni mese. Se due feste cadevano nello stesso giorno si annunciava quale festività era operante, ma talvolta se ne festeggiava più di una insieme.

Settembre per i romani aveva due valori importanti: nelle campagne si terminava la raccolta l'uva, che tuttavia per la maggior parte avveniva in agosto. Uva che nel suolo italico era prodotta in grande abbondanza, non a caso era chiamata Enotria, "terra del vino". Montanari (Identità culturale e conflitti religiosi nella Roma repubblicana, Roma, 1988), sulla base del mito ovidiano relativo alla lotta fra Enea e Mezenzio (Fast. 4, 879-896), nota che a Roma non esiste il rapporto tra vino, o comunque sostanza inebriante e virtus guerriera, come avviene in tutte le altre culture indoeuropee. Lo scontro vede vincitore Enea, che vota a Giove i musta della vendemmia ventura, sottraendoli al consumo umano in funzione guerriera, cui sarebbero invece stati destinati per scelta di Mezenzio.

Ciò vuol dire che egli rinuncia a un uso della bevanda favorente il furor bellico, e che consegue la vittoria grazie a questa rinuncia. In effetti i romani basavano la loro capacità guerresca più sull'addestramento  e l'organizzazione che sul furor, semmai espresso in forma più razionale e pacata coll'amor di patria e la ricerca della gloria per la propria gens.

L'ebbrezza del vino viene qui sostituita, per il piacere dei romani, dal festeggiamento dei Ludi Magni, che infiammavano i cuori e che duravano praticamente tutto il mese. Per assistervi veniva gente non solo da Roma, non solo dal suolo italico, ma pure dai possedimenti extraitalici dell'impero, tanto erano fastose e uniche al mondo.

“E in effetti si narra che Cerere le messi e Libero la bevanda
prodotta col succo della vite abbian fatto conoscere ai mortali;
eppure la vita avrebbe potuto durare senza queste cose,
come è fama che alcune genti vivano tuttora.
Ma vivere bene non si poteva senza mente pura;
quindi a maggior ragione ci appare un dio questi
per opera del quale anche ora, diffuse tra le grandi nazioni,
le dolci consolazioni che della vita placano gli animi.”
(Lucrezio)

- 13 settembre -  Equorum probatio 

Qualcuno può credere che i divani siano un'invenzione abbastanza recente, e che i romani, conoscendo letti e triclinii, non conoscessero certamente poltrone e divani.

Nulla di più errato. Nel soggiorno della domus la famiglia romana ospitava divani, poltrone e tavolini vari, e pure in una certa quantità e qualità.

Quando i padroni di casa, e pure gli stessi gli ospiti, volessero accomodarsi per fare una conversazione, magari accompagnata da un buon bicchiere di vino italico, c'erano divani e poltrone ad accoglierli.

I romani usavano anche dei divanetti senza spalliera ma con braccioli, in genere erano in legno ma talvolta anche in pietra e servivano a far accomodare un paio di persone per una conversazione informale.

LETTO GENIALE -  LUCERNA ROMANA

TRICLINII  E  DIVANI

Letti e divani nelle opulente domus venivano riccamente intagliati, e sembravano troni allungati.

Poggiavano su gambe di legno tornite, pitturate a vivaci colori o intarsiate con legni contrastanti, o con avori, o con pietre dure, o piccoli inserti in ottone dorato, rifinite in metallo sulle estremità degli zampi e sugli angoli.. 

In genere i divani, come i letti, erano costituiti da 4 zampi che sostenevano una cornice di legno con stanghe anch'esse di legno. come si osserva qui sopra, su cui poggiavano il materasso.

Quest'ultimo (torus), era riempito di fieno, paglia, foglie secche o alghe per i più poveri, in seguito di lana, e per i più ricchi di piume di oche o di altri uccelli.  In origine era coperto con la pelle capra, pecora o altro, mentre più tardi con lenzuola o coperte, chiamate toralia. 

Oppure al posto delle stanghe c'erano delle strisce di cuoio pesante, anche cucito per raddoppiarlo e renderlo più resistente. Un po' come le cinghie che si mettono spesso sotto le poltrone in tappezzeria.
 Ovviamente i materassi erano più bassi e più duri di quelli di oggi, per divanetti e divani, o gli stessi letti non erano comodi come quelli odierni, però le abitudini contano molto.

Se si è abituati a sedere o a dormire sul  duro i muscoli si adeguano e si rinforzano, più sul morbido avviene il contrario. Però i romani usavano molto le pellicce degli animali, ne poggiavano dappertutto, sui materassi, sui divani, sulle poltrone, sulle sedie e sulle panchine di marmo, ma anche per terra.

Nella figura (2) c'è la foto di un divano originale di Pompei, annerito ma non bruciato dalla lava, che ha reso al contrario il legno durissimo. Pompei era una piccola Roma, uguale nel lusso e nell'arte, in quanto la migliore nobiltà romana si riversava sulle coste campane dove avevano fatto edificare "le ville degli ozii", splendide domus splendidamente arredate e affrescate.

DIVANO IN LEGNO DORATO (3)

I divani erano usatissimi, spesso tipo lettino, senza spalliere nè braccioli, interamente in legno magari dorato o comunque dipinto, usato anche su terrazzi e porticati. Vi si ponevano sopra dei materassini che venivano assicurati alla base di legno con cinghie colorate, come si vede appunto nell'immagine qua sopra, la n° (3).

Naturalmente i lettini o divanetti che dir si voglia, venivano approntati all'aperto nella buona stagione che nel sud Italia era ed è molto lunga, salvo recuperale all'interno in caso di pioggia. Questi materassini venivano rivestiti di belle stoffe, di cotone o di seta, se non di damaschi variamente colorati.

Ed ecco infatti, nella figura (4) la ricostruzione di un divanetto romano del I sec. d.c., quello stesso da cui i francesi deriveranno, in linea con lo stile impero copiato da Pompei, la famosa chaise-longue.

Come si vede il divanetto ha due spalliere-braccioli, che potevano appunto fungere in un senso o nell'altro, con un basso materassino avvolto in un drappo di seta gialla operata.

RICOSTRUZIONE DIVANETTO I SEC. A.C. (4)

Indubbiamente il divanetto romano (4)  ha ispirato questo ritratto di Madame Recamier come si vede qui sotto nella immagine n° (5). Trattasi dello stile impero voluto da Napoleone dopo la scoperta di Pompei e dello stile romano.

Le spalliere sono più alte e gli zampi un po' più bassi ma sempre a cipollotti. Anche qui c'è un materassino e dei cuscini.

MADAME RECAMIER (5)

Ma non dimentichiamo neppure il famoso ritratto del Canova di Paolina Borghese, perfetta ricostruzione di un letto romano, diremmo di un lettino triclinare, dove la bella principessa, in posa di Venere Vincitrice, poggia le sue candide membra.

La statua è di marmo ma il letto è in legno con inserti in bronzo dorato. Il modello è decisamente pompeiano cioè romano, anche se gli zampi sono stati raddrizzati per lo stile impero, ma talvolta anche i letti romani avevano zampi diritti con piedi di animali.

PAOLINA BORGHESE (6)

Esistevano anche i divani veri e propri, cioè con una spalliera e due braccioli, il tutto regolarmene imbottito di lana, e non mancava la bella abitudine di corredare il tutto con pellicce e stoffe pregiate.

I romani amavano la compagnia, ovvero in epoca imperiale le menti si aprirono e le donne smisero di stare segregate tra figli e mercato. Così scoprirono il salotto, cioè l'abitudine di ospitare le amiche per fare conversazione e pettegolezzi, ma anche per ascoltare poesia e musica.

DIVANO (7)

L'ospitalità non era molto diversa da quella di oggi, si offriva dell'ottimo vino caldo e speziato d'inverno o fresco d'estate, ma pure gelati (c'erano i portatori di neve e di ghiaccio presi dai monti), e le spremute di frutta, le limonate, la frutta secca, quella esotica e i dolci fatti in casa.

La figura (7) illustra un modello di divano romano molto simile a un letto, sorretto a terra da due stanghe di legno laterali, ma con una spalliera anatomica e due braccioli, anch'essi ricurvi.

Diciamo che il salotto nacque dalla liberazione della donna, liberazione non completa, perchè le cariche politiche e di magistratura le erano interdette, ma certamente  molto superiore di quella di quella greca e di quella del medioevo. Basti pensare che le donne romane potevano rifiutare l'autorità maritale e potevano divorziare.

Il salotto è e fu appannaggio femminile, anche gli uomini amavano parlare ma lo facevano soprattutto nel Foro, dove incontravano amici e clienti, oppure alle Terme: gli uomini amavano parlare con gli uomini.

DIVANO (8)

Gli unici salotti dove gli uomini sedevano erano quelli letterari, dove potevano sedere anche le donne colte, e non ce n'erano poche, perchè le famiglie aristocratiche facevano studiare in privato anche le figlie.

Il divano poteva anche avere una sola spalliera laterale, cioè un unico bracciolo, esso serviva infatti per sdraiarsi poggiando un gomito, e in questo caso serviva come letto triclinare, cioè quello usato per mangiare, oppure per fare  un sonnellino, magari all'aperto in giardino.

Nella figura (8) il letto è in legno scolpito e dipinto di bianco, con un materassino ricoperto di prezioso damasco..

LETTO DI POMPEI (9)

LETTI 

I letti delle domus o delle ville erano spesso inseriti in alcove coperte a volta; nelle stanze a due posti erano accostati ad angolo retto; se c’era spazio sufficiente veniva poi inserito un armadio su un basamento di muratura. Ai piedi del letto c'era di solito un tappeto (toral) su cui poggiare i piedi nudi al risveglio perché i romani non usavano calze nè calzini. 

I letti delle case dei ricchi erano molto preziosi, e con lenzuola e coperte molto costose, generalmente di color viola, grazie a un pigmento estratto da una conchiglia, impreziosite da ricami in oro. Non risulta che i letti fossero protetti da tende, invece una sorta di baldacchino (aulaea) veniva utilizzato nel letto triclinare per proteggere i commensali dalla polvere, ma solo per i letti all'aperto, cioè in giardino e solo nelle giornate di vento.

Diversi letti o parti di essi sono stati rinvenuti a Ercolano e Pompei, trasformati in carbone un po' pietrificato, come quello della figura n° (9) in alto, rinvenuto in una villa pompeiana.

"Romani multas species lectorum habuerunt": (i romani avevano molte specie di letti)

• lectus genialis (letto matrimoniale)
• lectus cubicularis, dormiendi et quiescendi; (per dormire e riposare)
• lectus discubitorius aut e Lingua Graeca triclinium, edendi; (per mangiare)
• lectus lucubratorius, studendi; (per studiare)
• lectus funebris, aut emortualis. (mortuario)

LECTUS GENIALIS

Lectus Genialis 

E' il letto nuziale, al quale la donna è condotta nel pomeriggio del matrimonio. Il marito la prende in braccio e la conduce nella casa senza farle varcare la soglia a piedi. Si dice che si faceva per evitare di toccare la soglia col piede sinistro, ma bastava evitarlo.

Del resto anche le donne quando varcavano la soglia di un banchetto stavano attente a usare il piede destro, perchè altrimenti portava sfortuna. Fa pensare invece a uno stato di bambina protetta ma pure comandata dal marito.

E ' un grande letto, riccamente decorato ed è piuttosto rialzato da terra come evidenzia l'ampio sgabello, a volte addirittura delle scale, ai piedi del letto.

E' un letto a due piazze, ma non usato spesso dai romani che preferivano i letti separati, magari disposti ad L nella stessa stanza, oppure due stanze separate, secondo i gusti.



Lectus cubicularis

Di fianco un letto di Ercolano e uno di Pompei (10). Erano molto simili a un divano dell'800, con spalliere diritte e quindi a puro uso ornamentale, ma pure per contenere materasso e cuscini.

Notare lo stile capitonnè, ovvero quello che in Francia prese questo nome, cioè una spalliera imbottita e trapunta, in questo caso in cuoio, ma non mancavano anche in stoffa.

Da notare che il letto cubicolare si chiamava così perchè si trovava nel cubicolo, la stanza da letto, così chiamata perchè era un piccolo cubo.

Infatti in genere non aveva finestre, niente luce e niente aria, se non quella delle stanze adiacenti.

A volte invece della porta aveva delle tende.

Poteva contenere massimo due letti posti a L, ma in genere ne conteneva uno, al massimo poteva contenere un piccolo armadio.

I letti cubiculari spesso avevano paratie, cioè pareti verticali, che in genere erano in legno, a volte dipinto, o intarsiato, o misto a legni di struttura e colore diversi, oppure erano in vimini intrecciati. Anche i vimini però avevano diversi tipi di intreccio, spesso nelle stesse paratie del letto, per crearvi un certo disegno. Era quasi sempre dipinto in genere in tinta unita, ma talvolta a due colori.

C'era poi il lettino vero e proprio, senza spalliera nè laterali, come questo dove la madre bacia il bimbo cui evidentemente ha fatto il bagnetto nelle piccole terme a fianco, terme private con lettino adiacente ove riposare o appoggiarsi.

Come si vede nella figura (11), il lettino ha una base di legno non troppo spessa con sopra un basso materassino fermato da cinghie di cuoio. I letti romani erano in genere piuttosto leggeri negli spessori e con materassi bassini.

(11)

Erano inoltre più corti e più stretti dei nostri, ma bisogna tener conto che i romani erano più bassi di noi italiani oggi. Da notare invece il tessuto prezioso che riveste materasso e cuscini.

I letti singoli fungevano pertanto sia per dormire che per sedersi o ospitare amici.

I materassini venivano rivestiti con stoffe che si intonavano alle tende e pure le cinghie di cuoio venivano tinte in vari colori per gli abbinamenti vari.

(12)

E' molto simile questo lettino a uso divano della seguente immagine, la n° (12), anch'esso coperto da un materassino sostenuto da cinghie di cuoio.

Nel quadro una pelliccia è gettata sul lettino e una analoga in terra. I romani amavano molto le pelli di animali come arredamento della casa. Avevano anche tappeti veri e propri intrecciati al telaio e non solo italici, ma orientali, quindi molto raffinati, di lana e di seta.

LECTUS TRICLINARES

Lectus Triclinares:

Era un letto usato per mangiare. Era di svariate fogge, talvolta tipo letto ma doppio o triplo per accogliere più persone, spesso però singolo ma più lungo della norma si che vi si potessero accomodare, semisdraiati, un paio di persone.

Altri invece erano letti normali con un poggia-gomito, di solito un po' più corti della norma. Anche questi potevano avere intarsi e dipinti, corredati con nappi, nastri e frange dorate. Si avvalevano di legno e bronzi, con inserti di argento, rame, madreperla, osso, avorio e pietre. Spesso avevano parti dorate.

Sovente erano ornati da statuine di animali fantastici, o putti, o teste di animali realizzati in fusione e ritoccati col cesello. Una cosa da far restare di stucco gli ospiti, per il costo delle realizzazioni quando si trattava di nuovi arricchiti, ma soprattutto per il buon gusto che in genere i romani avevano.

I letti potevano stare nel triclinio o nel giardino sotto la tettoia quando l'aria in casa era afosa. Nel giardino si potevano così avere triclinii fissi in muratura o lettini mobili da togliere quando mutava la stagione. Ma talvolta anche i letti del triclinio erano fissi, cioè si edificava all'interno della casa un ticlinio a tre lati, ma talvolta, anche se raro, a quattro lati, col passaggio per i servi e il cibo.

Il grande letto triclinare era sempre inclinato di modo che i commensali potessero avere la testa all'interno e parlare e guardarsi tra loro. Al centro del quadrato o del ferro di cavallo si ponevano i tavolinetti con i vari piatti.

LECTUS LUCUBRATORIS

Lectus Lucubratoris

Era un lettino usato per sedersi mentre si studiava. Quello della figura è una ricostruzione in legno borchiato e pelle. La forma era più o meno quella della figura qui sopra, potevano variare gli zampi o l'altezza dei braccioli, magari più stretti o più alti.

Di solito accoglievano più di una persona, nel senso che ci si potesse accomodare anche in due, ma di solito l'ampio spazio era destinato all'appoggio della tavoletta, del papiro, o per poggiare qualsiasi altro ingombro.

Ma si supponeva pure che lo studente, ragazzo o adulto che fosse. potesse aver voglia di stendere il corpo, e con questo lettino poteva farlo almeno in parte.

LETTO FUNERARIO (13)

Lectus funerarius

I romani usarono a fasi alterne, ma pure contemporanee secondo le zone e le usanze religiose, sia la inumazione che la incinerazione.

Questo capolavoro di letto mortuario è realizzato in osso scolpito, ma è un letto ad uso esclusivamente funerario, data la leggerezza del lettino e pure la sua ridottissima larghezza, che potrebbe sostenere giusto un defunto.

Come si vede nella figura (13) è un letto a due spalliere, con ricchissime decorazioni in bronzo. Vi figurano teste di muli e busti di satiri. Le superfici sono ageminate in argento con decorazioni floreali e scene di vendemmia. Un vero capolavoro di fusione e incisione.

Un altro magnifico letto funerario (14) è stato rinvenuto in una tomba di Amiterno in Abruzzo. Naturalmente la parte in legno è ricostruita con un lavoro di notevole precisione.

Ovviamente i letti funerari erano simili a quelli dei vivi, a parte talvolta i materiali, spesso più leggeri e stretti non dovendo sostenete i movimenti di un vivo.


Questo capolavoro è un letto ad uso esclusivamente funerario, data sua ridottissima larghezza, che potrebbe sostenere giusto un defunto.

Tuttavia è preciso a quello che si usava nella domus, con legno, e rivestimento in lamine di bronzo.

Queste lamine, che inquadravano tutto il telaio del letto, sono decorate con la tecnica ad agemina, una minuta connessione a intarsio di laminette di argento e di rame sulla superficie di bronzo.

Lo scopo era di alternare impercettibilmente i colori, giocando sul dorato del bronzo, sul  rossiccio del rame e sul chiaro dell'argento, producendo raffinate sfumature di colore alla luce del sole o delle torce. Come si vede il modello, pur ricopiando un letto di lusso ha ampiezza molto ridotta, che serviva cioè solo per accogliere la salma supina.

Come si usava di solito, gli zampi erano uniti i due davano tra loro e i due dietro tra loro mediante tavole di legno ad altezza terra. Talvolta il legno sottostava agli zampi e talvolta invece, come qui, era inserito in due basi di bronzo a cui erano avvitate.

Le coppe di bronzo superiori venivano poi avvitate alla tavola di appoggio del corpo e sopra vi si avvitavano con coppe analoghe il poggiatesta, o poggiagomito, secondo l'uso.

LETTO FUNERARIO (15)

Nel letto funerario n° (15),. di tipo dionisiaco, vi è inciso nell'osso un corteo di Menadi in danza frenetica culminante nel sacrificio di un animale selvatico, e la figura di Eros con la cetra, accompagnata dal suono del timpano mosso da una delle donne.

LUCTUS FUNERARIUS IN OSSO - II SEC. A.C. (16)

L'incisione è un vero capolavoro di maestria ma pure di eleganza, sottolineata dalle esili estremità degli zampi e della squisita lavorazione  dei poggiatesta con le figurette precise e proporzionate in ogni dettaglio. Sembra che l'osso del lettino fosse dipinto in diversi colori.

Qui a lato, (fig. 16), vi è un ulteriore letto funerario, realizzato anch'esso interamente in osso.

Probabilmente l'osso, oltre a prestarsi a una facile scalfitura che permetteva capolavori di incisioni e sculture, aveva una chiara allusione allo scheletro e quindi alla morte.

Qui sia gli zampi che i poggiatesta sono finemente scolpiti, e il materassino era sorretto da strette cinghie di cuoio chiaro dipinto, come tutto il lettino, in tinte chiare.

TRICLINII IN LATERIZIO DELLA CASA DELL'EFEBO A POMPEI

Triclinii in laterizio

Erano i triclini estivi, all'aperto e ricoperti da una tettoia per godersi il fresco. C'era così una sala triclinare invernale ed una estiva.Di solito erano eseguiti in muri a sacco, poi rivestiti in mattoni e intonacati.

Talvolta erano rivestiti in marmo o travertino, sovente invece avevano i muretti laterali dipinti. Sopra vi si poggiavano dei materassini dove si stendevano gli ospiti, in genere ri8vestiti da lenzuola che potevano essere cambiate durante la cena stessa, perchè magari imbrattate di cibo.


Sovente accanto ai triclinares estivi scorreva una fontanella o addirittura un ruscello. La tettoia era tenuta da colonne di marmo intonacato nella parte inferiore. Fra i triclini si ergeva uno o più tavolinetti, in genere uno di marmo e altri di legno.


Lectica romana

LECTICA ROMANA

Secondo Cicerone e Giovenale risalirebbe ai re di Bitinia, quindi di origine orientale. Fu usata dai Greci e dai Romani, detta lectica (da lectus), era una specie di barella coperta di materassi e cuscini, portata, per mezzo di cinghie, dagli schiavi (come appare da una terracotta del Museo di Napoli).

In seguito fu coperta da un baldacchino, velata di cortine e chiusa da vetri, i nobili, le dame e i senatori si facevano portare alle terme o al circo, quando l'uso, limitato durante la repubblica alle donne e ai malati, si estese, sotto l'impero, a tutti i patrizi.
Servì anche come mezzo di trasporto per i viaggi. Un esemplare, ricchissimo nei fregi bronzei, è custodito nel Palazzo dei Conservatori a Roma.


Culla

CULLA ROMANA

Ed ecco, con un tocco di grande tenerezza, anche una culla a dondolo, quella carbonizzata ma integra della casa di Granianus ad Ercolano, eccezionale reperto sepolto dall'eruzione del Vesuvio.

Come si può vedere il piano d'appoggio del materassino era quello con le stanghe di legno, mentre superiormente, invece delle aste verticali come si usano oggi, vi erano poste delle aste orizzontali, esattamente due ordini, che impedivano al bimbo, qualora si alzasse di gettarsi a terra.

MOBILIO IN GENERALE

Come già esponemmo, il mobilio romano non era molto nella domus, già arricchita di per sè da affreschi che non andavano coperti dai mobili, o da emblemata (piccoli e raffinati mosaici), o da quadri, però era di differentissime fogge.

(1)

Nel disegno in alto, il n (1), scorgiamo alla sommità un portatenda con relativa tenda ed oscillum piacevolmente tintinnanti, a sinistra una lucerna issata su un alto treppiedi, una sedia imbottita. una scatola tonda porta-cosmetici, al centro una specie di libreria con mobiletti vari, un tavolino stretto e alto con sopra un vaso, uno sgabello, un poggiapiedi e un candelabro alto.

RICOSTRUZIONE DI UN SOGGIORNO ROMANO (British Museum) (2)

RICOSTRUZIONI NEL BRITISH MUSEUM LONDON

Qui sopra. figura (2), c'è la ricostruzione di un soggiorno romano, e, molti di voi lo ignoravano, i romani avevano salotti e sedie in vimini, anzi sedie e poltroncine in vimini, che erano dette Vimina.
Questo salotto potrebbe anche esistere al giorno d'oggi, perchè questi modelli sono stati copiati nei vari secoli, ma soprattutto la sedia di vimini potrebbe essere attualissima.


LE SEDIE

TRICLINIO ESTIVO (3)

Si intendevano e si intendono per vimini (vimina) i rami giovani, decorticati, flessibili di alcune specie di salici, che si usavano. fin dai tempi degli antichi greci, e pure presso i romani, con cui il vietor o viminator costruiva ceste, recipienti, sedie e letti.

I romani ne facevano largo uso, giocando naturalmente coi vari intrecci a formare disegni diversi, ma c'è di più, si sono trovate sedie di vimini dipinte.

In questa sala banchetto (3), che è un triclinio estivo, oltre ai letti triclinari c'erano un paio di poltroncine in vimini, per avere due posti in più per ospiti imprevisti.

RICOSTRUZIONE SALOTTO GALLO-ROMANO (4)

Però i vimini servivano per molte cose, ceste, scudi fatti con un intreccio di vimini rivestiti di cuoio, nonchè alcune leggere pareti da inserire nei balconi.
Ma come si può vedere nel salotto gallo-romano, (4), non solo c'è la sedia di vimini, il divano e i tavolini, ma c'è pure una consolle. 

(5)

Ed ora in questo quadro, (5), miriamo un'altra curiosità di arredamento, i due giovani a colloquio siedono uno su una sedia ed uno su uno sgabello.

I panchetti o sgabelli erano usatissimi dai romani che ne avevano diversi in ogni casa, sia fissi che pieghevoli, ma degli sgabelli parleremo poi.

Ma c'è da osservare la sedia, con schienale a fascia alta e gli zampi semplici e all'infuori. Sembra una sedia attuale, o quelle che usavano nel '900 nelle case di campagna. E' straordinario scoprire come i romani abbiano dettato 2000 anni di arredamento. Ogni secolo ne ha copiato qualcosa.

Come si nota dalle immagini, anche e soprattutto in quelle precedenti, i romani amavano le comodità oltre che la bellezza. Le sedie avevano tutte il loro morbido cuscino, i divani erano imbottiti e in terra si stendevano i folti tappeti importati dall'oriente.
Questa usanza decadrà nel Medioevo, dove appariranno le dure panche e le sedie dette "Misericordia" che costringevano a stare assolutamente diritti senza alcun rispetto per quell'aspetto anatomico a cui i romani tenevano tanto. Anche una sedia poteva contribuire a quell'espiazione dei peccati tanto cara ai cristiani.

SEDIA TIPO POLTRONA (6)

Le sedie romane vanno da quelle rigide e semplici alle vere e proprie poltrone, spesso, come quella della figura (6), talmente rivestite di pellicce e di stoffe sontuose da non lasciar vedere la poltrona.

La distinzione tra sedie e poltrone è data dai braccioli. Ricordiamo però che la poltrona romana poteva avere anche un solo bracciolo, e poteva essere anche lunga.

Da quella i francesi presero la chaise longue che, come la romana, era un lettino con un solo bracciolo che faceva da spalliera.
Le sedie, come i tavoli romani, bassi e curvilinei, avevano per lo più le gambe di bronzo a forma di zampe di animale.

Esse venivano spesso dipinte di bianco, ma le più pregiate anche in colori diversi, con originali decorazioni geometriche.

Le tecniche più frequentemente impiegate erano la doratura, la verniciatura, e l'intaglio. Il materiale era ovviamente il legno ma non mancavano le sedie di vimini, come di vimini erano d'altronde anche alcuni letti.
Le sedie in vimini, definibili poltrone visto che erano fornite di braccioli, erano identiche a quelle con alta spalliera svasata come usa anche oggi in certi ambienti di tipo shabby schick, ancora oggi dipinte di bianco secondo l'uso romano.

(7)

Anche allora, come oggi, tali poltrone in vimini venivano usate sia all'interno che nei giardini della domus.

Ecco qui a lato, fig. (7), la scultura in pietra calcarea di una sedia in vimini ritrovata in una tomba romana.

Come si nota aveva due braccioli e un intreccio di vimini molto fitto e stretto che sicuramente la rendeva indistruttibile, oltre che pratica in quanto leggera da spostare.

Anche le sedie venivano pitturate, un po' all'uso egizio, e pure con i colori sfumati, che non solo riproducevano piume di pavone.

Però quel tipo di pittura, così lucida e quasi fluorescente, proprio perchè iniziata con la pittura di piume di pavone, venne chiamata così, cioè "a piuma di pavone" anche quando venivano riprodotti altri simboli o immagini o motivi floreali o geometrici.

Come si può osservare nel dipinto (8) proveniente da Boscoreale, nella scena si osservano sia un tavolinetto in legno di uno stile che sembra ottocentesco, sia una sedia con spalliera ma senza braccioli.

La sedia, in legno pitturato, si avvale di parti bronzee sugli zampi. D'altronde essendo questi sottili, secondo lo stile romano, se fossero stati in legno non avrebbero sopportato il peso di una persona.

(8)

Si nota che le zampe della sedia somigliano moltissimo a quelle dei letti e dei divani dell'epoca, frammisti tra legno e bronzo, oppure totalmente in legno, oppure totalmente in bronzo.

(9)

Nella figura dell'acconciatura della giovine domina, la (9), si nota una poltroncina in legno parzialmente dorato, ma pure colorato e con i zampi coperti alla fine in bronzo dorato.

Di stile vagamente egizio, ma molto modificato a gusto romano, la poltroncina ha, oltre ai braccioli, una spalliera un po' bassa dove la signora può poggiare i gomiti, tanto più che la poltroncina in questione è adornata da un morbido velluto rosso poggiato appunto sulla spalliera.

L'uso dei cuscini, delle pelli morbide, o delle pellicce, o delle stoffe di velluto, era consuetudine poggiarli sulle poltroncine romane nonchè sui divani e letti.

Il commercio con l'oriente aveva d'altronde permesso l'uso della seta variamente disegnata e colorata, dai pesanti damaschi alle sete leggere come veli, e ai tulle veri e propri, nonchè alle guarnizioni di frange e nappi.

SEDIA EGIZIA 1000 a.c. (10)

Ecco invece, per fare il raffronto, una sedia egizia del 1000 a.c., (10), probabilmente un tronetto. Anche questo è dorato e scolpito, con figure e pure sculture.

Indubbiamente i romani tendevano in genere a una maggiore semplicità, anche se nel tardo impero indulsero a ornamenti più articolati e sontuosi, finchè non venne lo stile bizantino che risentì pesantemente degli stili molto carichi e spesso molto pesanti della moda orientale.

I mobili bizantini furono un misto di elementi greco-romani e orientali; e quasi tutti gli esemplari ritrovati erano destinati a un uso ecclesiastico e regale.

Le forme erano romane, ma ad esse si sovrapponeva una ricca ornamentazione orientaleggiante, con grande enfasi sui motivi curvilinei o geometrici, con intarsi a mosaico in oro, vetro e pietre, insomma uno stile che ebbe una  sua bellezza ma che fu molto pesante.

Contrariamente all'uso romano, erano rare le figure umane o di animali, e quelle poche erano rozze e statiche, mentre i motivi decorativi tendevano a essere rigidi e convenzionali. Diciamo che con la decadenza del paganesimo decadde anche l'arte romana.
I Romani amavano il bello ma anche le soluzioni nuove e avveniristiche, pertanto amavano mutare le forme, tanto dei mobili che in architettura.

SEDIA DI BOSCOREALE (11)

Lo testimonia questa sedia, la (11), tratta da un affresco di Boscoreale, una sedia tutto sommato abbastanza semplice,  con lo schienale fatto a tre doghe di legno incurvate a caldo e innestate su due masselli laterali.

Lo schienale è curvato all'indietro per essere un po' anatomico, ma non solo, pechè svasa ai lati proseguendo diritto fino alla seduta di legno sicuramente imbottita.

Gli zampi sono torniti e uniti tramite un'anima di metallo. I braccioli sono oltremodo esili, pertanto dovrebbero essere in metallo, costituiti da due aste sottili agganciate su una pigna di bronzo che sovrasta il quadrello di legno che a sua volta sovrasta gli zampi.

E' una bella sedia, ampia e comoda, ma a guardare attentamente è una sedia assemblata. Cambiando l'ordine dei pezzi non è difficile farne un modello diverso. I vari pezzi lavorati al tornio o in bronzo possono essere agganciati a pezzi diversi formando modelli diversi.

(12)

I romani badavano molto al business, e al modo più spiccio di realizzarlo. Essendo molto razionali riuscivano a facilitarsi il lavoro costituendo piccole catene di montaggio, anche se pur sempre artigianali.

Chi doveva lavorare dei quadrelli al tornio per farne dei cilindri avrebbe fatto più in fretta se compiva sempre gli stessi gesti.

Usarono la stessa tecnica gli argentieri italiani dal '500 in poi quando assemblarono vari pezzi torniti o fusi in argento montandoli in modo diverso per variarne i modelli. E' un sistema classico che usano ancora oggi come si vede nella fig. (12)

Chi doveva fondere dei zampi in bronzo poteva spaziare tra poche figure di cui aveva le matrici: le zampe potevano essere di leone, di cavallo, di lupo, di drago ecc, quattro o cinque tipi che potevano essere applicati alle sedie, ai letti, ai divani o a dei tavolini.

Bastava applicarvi sopra dei legni cilindrici, o sgolati dall'alto in basso o dal basso in alto, o aggiungendo anelli di bronzo, o quadrelli di legno ecc.

(13)

Così una sola bottega artigiana poteva realizzare una grossa quantià di modelli, si che l'acquirente non avrebbe trovato la medesima sedia in casa dell'amico. Inoltre ogni sedia veniva dipinta con colori o decorazioni particolari.

Nel dipinto qui sopra, il n°(13), ancora di Boscoreale, c'è un'altra seggiola, del tipo della pittura (11), anch'essa con schienale ricurvo all'indietro, dipinta però di un verde tenue e soprattutto assemblata in modo diverso, anche con rocchetti in parte diversi.

La diversa tonalità e colore di pittura già faceva la differenza. Era importante che un compratore di rango non ritrovasse la stessa sedia dal suo vicino.

Fa un certo effetto vedere una matrona seduta su un'alta sedia per giunta senza sgabello. (14) Sappiamo tutti benissimo quanto stanchi stare seduti senza poggiare i piedi.

Oltre a tutto ci carichiamo di energia elettrostatica che penalizza la circolazione e fa gonfiare i piedi. Ne sa qualcosa chi fa un lungo viaggio in aereo. Eppure questa matrona sta seduta su alto seggio senza sgabello, ma non è così, a guardar bene lo sgabello c'è solo che è quasi cancellato.

(14)

Nel dipinto la seggiola, di cui si vede praticamente solo uno zampo, è dipinta di bianco con zampi snelli e lavorati ad anse e cilindretti.

Non si è certi a prima vista che si tratti di una seggiola e non di uno sgabello, ma si protende per la prima in quanto di solito le sedie erano piuttosto alte e gli sgabelli piuttosto bassi.
Infatti le seggiole avevano sovente bisogno di uno sgabellino poggia piedi mentre è raro trovarli negli sgabelli.
La parte inferiore sembrerebbe in bronzo o con inserimenti di bronzo. La seduta è rettangolare e lo schienale ha sostegni cilindrici ornati finemente.

POMPEI VENERE E MARTE (15)

Nella pittura pompeiana che segue, la (15), c'è invece una sedia di cui non si vede la forma, tanto è nascosta da cuscini e stoffe. In effetti una volta instaurati i rapporti commerciali con l'oriente, Roma adornò non solo le sue donne, ma pure le sue case di damaschi, rasi, velluti e veli, anche se i veli erano già conosciuti dagli etruschi che ne usavano sulle proprie vesti.

Le case si riempirono di tappeti, di copriletto, copri-poltrone, tendaggi e cuscini, spesso posti anche in terra o addirittura sulle panchine di pietra dei giardini.
Oppure venivano appoggiati sulle spalliere delle seggiole, sugli sgabelli o sui divani, come avviene in questa figura, per creare eleganti note di sete luminose o colori variegati, come in questa pittura. i cui colori vanno dal giallo al rosso, al verde e all'azzurro delicato.

(16)

In una pittura simile, che descrive la stessa scena in cui Marte carezza un seno a Venere. la sedia è una poltrona e pertanto con braccioli, figura (16).

Il gesto non ha nulla di erotico perchè Marte indica che Venere sta allattando il loro figlio, secondo un mito egizio-romano, il piccolo Antero (Ante Eros), cui farà seguito, quando Venere giacerà con Hermes (Mercurio), il figlio Eros (Cupido).

Qui Venere è trasposta ad Iside e i miti si sovrappongono. Ormai l'Egitto è di casa a Roma e la religione, nonchè lo stile, ne sono ampiamente importati e adottati.

Venere-Iside è disperata per la morte di Osiride-Adone e parte in barca alla ricerca del suo corpo.

Con lei è il figlio Antero, che però, non sopportando le lagrime della Dea, si suicida in mare.

Questo a indicare che l'amore figlio di Marte, cioè della passione conflittuale, non solo porta dolore e lacrime, ma non può durare.

Il vero amore, l'Eros, deve essere figlio dell'intelligenza sensibile, Mercurio, basata sulla comprensione dell'altro.

Solo allora rimane eterno e porta le monete d'oro nella borsa di Hermes, dove l'oro è il simbolo di ciò che è inalterabile. Infatti Eros è figlio successivo di Venere con Mercurio (Hermes).
Tornando all'immagine si nota che il bracciolo della sedia è sostenuto da una figurina scolpita nel legno, che sembrerebbe di foggia egiziana, ma un po' romanizzata. Comunque la figura è dorata, come sicuramente lo è tutta la sedia.

(17)

Nella figura (17) fanno bella mostra di sè una sedia e un panchetto di legno.

Non si capisce bene se è un tavolinetto o uno sgabello quello rivestito di pelle di leopardo

Dovrebbe essere il secondo dato il tipo di rivestitura, inusuale nei tavolinetti.

Si nota inoltre un tavolino di marmo, sostenuto da una coppia di grifi.

Ma c'è anche un poggiapiedi dipinto, con grande raffinatezza, come la sedia, di un bel color rosso lacca.

Non lasciamoci fuorviare dal fatto che questi dipinti, di autori del neoclassicismo del fine 800, non possano essere fedeli nelle riproduzioni.

Questi autori, al contrario di noi, ebbero a disposizione non solo molti affreschi andati ormai distrutti, ma molte stampe che oggi non sono a disposizione.

Infatti molti pittori del '700 e dell'800 si precipitarono a copiare ogni affresco, ogni decorazione e ogni  bene residuo dell'eruzione, fossero oggetti di legno, di marmo, di bronzo, di vetro,di carta, di stoffa o residui di qualsiasi genere, perfino commestibile.

(18)

Di questi affreschi molti sono andati perduti ma i pittori fecero stampare le loro riproduzioni in molte copie che tuttavia vennero man mano acquistate dagli stati stranieri, in particolare inglesi e pure francesi.

Oggi queste riproduzioni non sono accessibili al pubblico, in quanto proprietà di molte collezioni private o di musei stranieri.

Gli studi effettuati dai pittori neoclassicisti furono accuratissimi, perchè le nuove scoperte archeologiche avevano meravigliato e catturato l'opinione pubblica di tutto il mondo.

Roma tornò ad essere pertanto il centro dell'arte come le spettava di diritto, e come poi vanne affossato a causa delle ultime deturpazioni operate soprattutto dalla Chiesa che non vedeva di buon occhio questo revival pagano.

Tornando all'immagine (17), la decorazione della sedia e del poggiapiedi danno un'idea della decorazione romana, a volte floreale o vegetale, a volte molto più articolata con eroti, divinità e animali.
Nella figura (18), c'è la riproduzione di una seggiola romana con zampi diritti sul davanti e svasati dietro. La seggiola è dorata e presenta due teste di leone intagliate. Nella immagine 19 c'è invece una attualissima poltroncina in vimini che potremmo acquistare benissimo oggi in un negozio.

SEDIA DI VIMINI (19)

GLI SGABELLI

SGABELLO (1)

A Roma però non trionfavano solo sedie e poltrone, ma pure sgabelli, di uso molto semplice perchè erano leggeri da spostare e perchè potevano servire tanto per sedersi quanto per poggiarvi degli oggetti, come i nostri tavolinetti da the.

Ne fa fede quello qui sopra, su cui siede un fanciullo, il n°(1), uno sgabello dorato, quadrato e a quatto zampi, di cui si scorge uno zampo a quadrello più spesso, poi lavorato e scavato dando luogo a uno zampo sempre diritto e squadrato, ma più sottile.

Di sgabelli se ne collocavano ovunque, negli atrii, per ricevere gente inattesa, o accanto ai triclini per poggiare vivande, o nei cubicula, le stanzette da letto, molto spartane sia nella grandezza che nei mobili, ma utilissimi per poggiare vesti o qualsiasi altro. 

Gli sgabelli erano insomma usatissimi, anche dagli uomini, che vi poggiavano carte, papiri, attrezzi vari, e tutto ciò che per il momento non conveniva riporre.

Ve ne erano di vari tipi, in legno, in legno e marmo, in bronzo con fasce di pelle intrecciate cui si poggiavano sopra i cuscini, fissi o pieghevoli, oppure in vimini, soprattutto da giardino, o in metalli vari.

SGABELLI (2)

Nella figura (2) c'è un uomo che sembra seduto su uno sgabello o più probabilmente su una seggiola con zampi a motivo vegetale, tutta dorata e imbottita.

Accanto c'è un altro uomo seduto su uno sgabello molto semplice e lineare.

E' uno sgabello quadrato con zampi e stecche di bronzo dorato sottili, con un piano di legno.

Questo era in genere di legno pechè la vasta seduta non era garantita con un marmo che doveva inoltre sorreggere il carico della persona sopra, pur trattandosi di bronzo.

Anche gli egizi usarono molto gli sgabelli, a volte molto semplici e a zampe di animali, ma spesso rivestiti in oro o decorati.

SGABELLO EGIZIO (3)

Mentre l'Egitto ama lo sgabello quadrato e a quattro zampi (3), in Grecia predomina il tripode, lo sgabello a tre zampi svasati sul fondo, su cui per esempio vaticina la divina pitonessa.

E' lo sgabello più antico in assoluto, che va da quello usato dal contadino per mungere le vacche (ancora in uso in certe campagne, a quello elegantissimo delle case signorili, e a quello di uso liturgico dipinto in bianco rosso e nero, i colori sacri che diventeranno poi quelli esoterici dell'Opera Alchemica.

Qualcuno sostiene che lo sgabello a tre zampi fosse più pratico perchè, al contrario della sedia, non zoppica mai. Noi pensiamo invece che fosse lo scranno più semplice da eseguire, senza bisogno di ulteriori stecche di legno per sostenere gli zampi.

Questi potevano venire insinuati nella seduta scavata molto profondamente nei tre punti degli zampi, necessitando di una tavola di legno molto alta, oppure si inserivano gli zampi meno profondamente ma si legavano con filo di ferro o altro.

Ma c'è un altro sgabello di origine greca che entra abbondantemente nelle case romane, ed è quello delle corna incrociate.

Questo sgabello è simile negli zampi alle corna di buoi rovesciate, una coppia posta ognuna ai due lati del seggio. Questa sedia, e pure sgabello, è detta la Sella Curule.
A Roma fu fondamentale prima come simbolo e poi come arredamento in ogni casa, dalla più povera alla più ricca. Questo modello verrà arricchito e variato nel tempo ma non sparirà mai dal mobilio romano



LA SELLA CURULE

Le corna rovesciate di buoi sono ovviamente in bronzo oppure in legno con rivestimento parziale, cioè della parte terminale, in bronzo.

SELLA CURULE (4)

Questo sgabello, dagli zampi scolpiti, la seduta rivestita di stoffa di seta rossa con frange dorate e i fregi in avorio, divenne la Sella Curule, un sedile pieghevole simbolo del potere giudiziario, riservato ai re di Roma e in seguito ai magistrati "curuli".

Un'evidente derivazione della Sella Curule fu il panchetto a X, anch'esso pieghevole e con la seduta di pelle e le parti terminali degli zampi in bronzo, come si osserva nel modello rinvenuto a Pompei (5).

Il sedile diventava piatto girando su due viti assicurate da testine a volte dorate a volte incise o del tutto lisce.

Questo panchetto fu usatissimo dai romani, che a volte se lo portavano appresso nei passeggi, ad esempio nei giardini, o per ammirare un paesaggio o per leggere un'opera scritta, o semplicemente per conversare in assoluta comodità.

SELLA PIEGHEVOLE (5)

Questi sgabelli avevano in genere gli zampi verniciati di nero lucidato, con una stecca centrale e quattro laterali che facevano da sostegno.

In genere la parte superiore mostrava quattro testine di animali, per quella fantastica cura che i romani avevano in qualsiasi cosa, che aveva l'eleganza del semplice con l'ornamento dell'arte.

L'oriente, che pure ebbe le sue bellezze, non seppe quasi mai donare al bello severi limiti come seppero fare i romani, perchè in fondo corrispondeva al carattere dei romani, il "godere con continenza", senza perdersi nei meandri della ripetizione o dell'ossessione.

Il bello dell'arte romana è che si coglie in un colpo d'occhio, semplice e magistrale. Un pregio che si perderà nell'arte bizantina, troppo influenzata dall'arte orientale.

RIFACIMENTO DI UNA SELLA CURULE (6)

Le forme più belle restano nel tempo, infatti le sedie a X o a forbice, che si trasformarono nel medioevo nella Savonarola e comunque  vengono tuttora usate.

Il massimo revival dello stile pompeiano, e comunque romano si ebbe dopo il 1748 con la scoperta di Pompei.

La Francia nell'800 lanciò infatti i mobili di stile "imperiale" sul modello pompeiano, con seggiole come queste, con sommier alla pompeiana, letti con schienali applicati, e pure senza, credenzine di legno lucidato guarnite con rilievi in bronzo dorato.

Il bronzo dorato invase tutto, fino a creare stanze molto decorate e dorate, un po' diverse da quel "gusto con continenza" che amavano tanto i romani. Insomma un insuperato buon gusto.
Così lo stile romano, ovvero pompeiano, passò da Pompei alla Francia e dalla Francia all'intero mondo occidentale e poi oltre.

(7)

Già con i ritrovamenti di Ercolano si era però propagata un'arte più raffinata e più romana, un'arte la cui massima espressione fu il Rinascimento italiano, dovuto proprio alla scoperta dei reperti romani.

Naturalmente la Sella Curule, simbolo di potere e giustizia, venne anche riadattato a seggiola quotidiana, come si vede appunto nella figura qua a lato, la (7), coi gambi sottili e verniciati di nero e applicazioni varie, soprattutto alle estremità, di bronzo rigorosamente dorato.

Non solo fu riadattato ma dette il via a nuove composizioni, anche perchè all'epoca dei romani non c'erano architetti arredatori, in quanto il titolo non esisteva, c'erano però artigiani bravissimi.

Erano competenti e fantasiosi, capaci di tagliare, smussare, tornire, fare sesti, incastonare, verniciare, dipingere, dorare e argentare, nonchè fondere, laminare, scolpire, cesellare e stuccare.

Una bottega di mobili era una bottega d'arte, così come lo era una bottega di vasi istoriati o di gioielleria.

Nella figura (8) abbiamo pertanto un altro tipo di sella curule, ormai uno sgabello, che sembra un moderno sedile da campeggio, se non fosse così finemente lavorato.

SGABELLO MILITARE (8)

Invece è un sedile del tardo impero riservato agli alti ufficiali dell'esercito romano. E' giunto pressocchè intatto, e pur essendo un oggetto d'uso e non di arredamento, ha una sua contenuta bellezza.

E' un sedile di bronzo dorato con la seduta eseguita a lastre di bronzo fissate con le borchie a strisce di cuoio pesante.

Le strisce si incurvano su due barre piene ma sottili di metallo che sono giunte mediante fusione alle stanghe laterali.

Queste sono rinforzate al centro da un piccolo ovale dorato e pure le stanghe dei piedi hanno spessore diversi, più sottili al centro e più erti alla sommità e alla base.

Inoltre la parte inferiore dello sgabello è completamente coperta da incisioni geometriche regolari, coperte da una doratura.

Da qui, l'arte italiana dell'incisione prese il Guilloché (anche se il nome è francese), un’arte antica che, tracciando una riga alla volta col  bulino, può creare un disegno armonico su superfici di metallo anche preziose.

(9)

Nessuno potrebbe negare l'eleganza di questo apparentemente semplice sgabello pompeiano, in bronzo con la seduta rivestita in pelle.

E' pieghevole  e probabilmente aveva delle dorature, ma non ve n'è rimasta traccia.

E' frutto di una bottega romana, è basso e con parti lavorate in fusione.

E' la figura (9), elaborata forse da un precedente modello greco.

Un altro modello fu rinvenuto in Gallia, questo qui sotto n°(10).

SEDIA ROMANO GALLICA (10)

Ma questo è uno scranno di semplice fattura, in legno leggero e leggermente incurvato e seduta formata da piccole doghe anch'esse arrotondate a caldo.

Reca deboli tracce di pittura in arancione forte, ed ha tutta l'aria di essere un altro scranno militare.

Per non appesantire i carri si cercava di usare oggetti leggeri, a parte quelli destinati agli alti comandi che sfuggivano a qualsiasi restrizione.

E comunque lo stile gallo romano non è lo stile romano.

L'evoluzione della Sella Curule portò a questo sgabello in legno, facile da trasportare in quanto leggero, con la seduta fatta a strisce di cuoio che ne assicuravano la comodità insieme alla leggerezza.

(11)

E' la figura (11), dove una giovane romana si cuce un abito circondata dal suo splendido giardino, seduta su uno scranno costituito da tante aste di legno poste a X e fermate fra di loro da viti, e al piano mediante una doppia asta di legno.

La seduta era in pelle, un rettangolo di cuoio grasso  inchiodato da borchie alle due stanghe laterali. I giardini romani delle domus non erano molto estesi, o almeno non lo era quello del peristilio, visto che sorgeva in territorio cittadino e quindi costoso.

Era una specie di patio che sorgeva all'interno della casa, lontano da rumori e da sguardi indiscreti, rivestito di marmi e di mosaici. Esso accoglieva almeno una fontana e a volte più di una, dove spesso nuotavano i pesci rossi e gli uccelli andavano a bere. Era un'oasi di pace che accoglieva anche mobili da giardino, necessariamente in pietra o marmo.
Indispensabile il tavolino di marmo su cui poggiare oggetti, statuette o vasi di fiori.
Non potevano mancare le panchine, anch'esse di marmo, più o meno lavorato.

RICOSTRUZIONE SEDIA ROMANA (12)

Ma c'erano anche i mobili provvisori, i panchetti che stavano sotto la tettoia o all'interno della casa che venivano portati all'aperto o le poltrone che in estate venivano lasciate sotto la tettoia per ripararle da eventuali piogge.

Insomma l'atmosfera era quella dell'immagine, dove alla luce del giorno, non dimentichiamo che le stanze erano piuttosto buie, la domina cuciva, leggeva, si provava i gioielli i sperimentava i profumi.

Oppure, operazione non meno piacevole, spettegolava con le amiche che andavano a trovarla.

Qui a lato abbiamo una ricostruzione di una poltroncina romana (12), tutta in legno con spalliera e seduta di cuoio.

E' l'evoluzione della Sella Curule, comoda e raffinata, con ricci e disegni scolpiti dai mastri ebanisti.

Come si vede non c'è una parte che non sia curva, e il cuoio è fissato al legno tramite borchie dorate, come si fa spesso anche oggi per fissare le stoffe o il cuoio in tappezzeria.
Ma c'è un altro reperto pompeiano che suscita non poca curiosità.

SGABELLO MILITARE (13)

E' uno sgabello semplicissimo (13), tutto in ferro, e di uso militare, Il principio è lineare, e ricorda molto uno stendino per i panni. Due rettangoli che si intersecano collegati al centro con due viti ricoperte da guarnizioni,

La sedia pieghevole romana è antica tradizione dell'esercito legionario. Tali sedie, chiamate "Sella" erano simboli di status e di comando dal tempo degli Etruschi e per tutto il periodo romano.  

Durante il periodo romano e repubblicano imperiale, la "Sella Curule", insieme con i fasci, erano le insegne dei consoli, pretori, censori, ed edili.  

Questo esempio è la sedia di ferro da campo, la cosiddetta "sella castrensis", di uso comune per le autorità militari e soprattutto riservato ai comandanti sul campo.

Su questo non ci sono dubbi, però il lato superiore di uno dei due rettangoli è interrotto, formando, con i due lati superiori, due piccoli rettangoli. Manca la seduta che doveva essere di cuoio, necessariamente interrotta al centro di una delle due aste di ferro. Come mai?

I fili che tengono la X sono stati posti per veduta di insieme ma non sono ovviamente originali.
Non sappiamo a che altezza venisse regolato lo sgabello, perchè più ampia era la seduta più basso era lo sgabello. Probabilmente ogni comandante lo faceva stabilire alla sua altezza variando l'ampiezza della seduta.

Ma perchè una delle due aste è interrotta? Probabilmente i due rettangolini, cioè le due asticciole piegate, servono solo a sostenere i due segmenti interrotti. Oppure potevano sostenere delle tasche di cuoio, ma non si capisce ugualmente perchè l'asta sia divisa in due.

E' evidente che la forma non è alterata, perchè sia la retta intera che quella spezzata sono rifinite con dei cappucci di bronzo. Il mistero è fino ad ora insoluto.

(14)

Ed ora invece torniamo ad un sontuoso sgabello su cui siede il personaggio di destra, lavorato, elegante  e con quei cipollotti di legno che ricordano molto il fine '800.
La seduta è imbottita in velluto, i cipollotti poggiano su pesanti cornici di legno lavorate e intarsiate con inserti si direbbe in avorio. Il legno è scurito e lucidato a cera..

Ma la chicca dei mobili romani è la SPA, le terme dove si praticavano i massaggi. I romani avevano una sofisticata cosmetica e uomini e donne amavano farsi spalmare e massaggiare.

Alle terme si passava praticamente la giornata. non solo si nuotava ma si poteva farsi una cura di bellezza, farsi massaggiare, mangiare, vedere spettacoli e leggere.

I romani arrivavano di solito alle terme verso mezzogiorno e ne uscivano al tramonto. La ricostruzione della vita romana la dobbiamo soprattutto a Ercolano e Pompei, un mondo bellissimo che aldifuori si è cercato di distruggere quanto più si poteva, distruggendo per sempre un'arte che non tornerà mai più.

Per ultimo una panoramica di sgabelli romani, compresa un'antica sedia a trono, simile al trono etrusco, ma prettamente romano. rinvenuto a Roma presso la Basilica di San Giovanni in Laterano.

RICOSTRUZIONE DEGLI ALLOGGI DEI SOLDATI AUSILIARI

IL LIMES GERMANICO RETICO

I Limes erano quella parte di confine dell'impero romano che si estendeva in Germania, tra il Reno e il Danubio, e che da Rheinbrohl, presso Neuwied, congiungeva Kelheim, per ben 548 km di strade, fortificazioni, torrette di avvistamento, fossati, agger e palizzata.

Questo percorso, dichiarato nel 2005 Patrimonio dell'umanità dall'UNESCO, include diversi siti archeologici con relativi musei, come Aalen, Saalburg e Weißenburg in Bayern, unendosi al Vallo di Adriano iscritto nel 1987. Nel 2008 a questa coppia si è aggiunto il Vallo Antonino.

MODELLO DEL FORTINO

AALEN

Attraverso il rinvenimento di alcune mura di fondazione del 150 d.c. si è scoperto  che l'Aalen divenne parte dell'impero romano, nelle immediate vicinanze del Limes retico. I romani avevano eretto un castrum per alloggiare l'unità di cavalleria Ala II Flavia milliaria, noto oggi come Kastell Aalen ("Fortezza romana di Aalen").

Il sito è ad ovest del centro della città odierna, alla base della collina Schillerhöhe. Con circa 1.000 cavalieri, è stata la più grande fortezza di ausiliari lungo il Limes retico.

Aalen fu il più grande forte di cavalleria(castellum) lungo le linee della provincia romana della Rezia, occupata dai Ala Flavia miliaria Pia Fidelis. Le prime tre parole intendono che fosse il secondo squadrone reclutato da Flavio Vespasiano, miliaria indica invece un migliaio di uomini in forza, e le ultime due parole la indicano come "fedele e leale".

Il nome attuale di Aalen sembra appunto derivato dal termine Ala. Ricordiamo che le truppe ausiliarie erano composte fin dall'inizio del principato di Augusto, fino a Nerone-Vespasiano, da circa 500 uomini (quingenarie). Solo in seguito queste unità cominciarono ad raddoppiare il numero degli effettivi fino ai 1.000 armati (milliarie)

IL PRETORIO (165-260 circa)

IL PRETORIO 

Gli scavi condotti nella sede del pretorio di Aalen hanno evidenziato che, come tutti gli altri forti, questo edificio era costituito da un quadrato circondato da diversi edifici. Da un lato vi era una basilica, sul lato opposto, gli alloggiamenti degli ufficiali, mentre al centro era posto il santuario dell'unità (che sembra dedicato a Minerva).

Come sempre i soldati godevano di alcuni conforti, anche di lusso, ad esempio, avevano un ipocausto per il riscaldamento dei pavimenti, con l'aria calda che filtrava attraverso lo spazio tra le colonnine che sostenevano il pavimento.

Qui sotto i resti dell'ipocausto che scaldava gli alloggiamenti degli ufficiali e pure dei soldati. D'altronde il luogo era rigoglioso di alberi  e il clima molto freddo, per cui i soldati abbondavano di legna da ardere. D'altronde gli ufficiali romani erano perfettamente in grado di progettare e far eseguire dai soldati, seppure ausiliari quindi stranieri, qualsiasi edificazione occorresse.

SANTUARIO CON LA STATUA DI MARCO AURELIO

Tutto veniva organizzato ed eseguito all'interno del fortino. Ricordiamo che gli altri gradi, in genere romani, erano anche architetti e ingegneri, naturalmente non ne avevano il titolo ma ne avevano abbondantemente le qualità.

Rispetto alla funzione invece rammentiamo che le Alae di cavalleria fornivano alle legioni truppe di ricognizione e di inseguimento, oltre a costituire elemento d'urto sui fianchi dello schieramento nemico.

Una "Cohors I [...] Aelia Sagittariorum milliaria equitata" fu costituita dall'imperatore Adriano, e sembra venne posizionata fin dall'inizio nel Norico (una provincia dell'Impero romano, situata nell'odierna Austria, parte dell'Ungheria, della Slovenia e dell'Italia)..
Come testimonierebbe il diploma del 139, molto probabilmente venne locata ad Astura (cfr. diplomi del 159),  sede di un forte militare romano a partire dall'epoca di Claudio o di Vespasiano fino ai Severi.

ENTRATA NORD

Vi sono indizi di sue vexillationes o di un suo spostamento provvisorio (es. guerre marcomanniche) nella vicina Cannabiaca (Klosterneuburg) o anche a Vindobona-Schwechat e Carnuntum.

Potrebbe essere stata trasferita in toto o forse solo sue vexillationes ad Ala Nova (Schwechat) negli anni successivi.
Tra le altre parti scavate è stato rinvenuto il santuario di serie dell'unità e si suppone che sotto le case del quartiere moderno gli archeologi potrebbero e dovrebbero un giorno trovare le caserme e le antiche stalle.

A nord-est del museo c'è la chiesa di Sankt Johann (San Giovanni), vicino all'entrata del forte, probabilmente sorta su un luogo sacro.

Nelle pareti nord e ovest della chiesa, che si trova direttamente adiacente alla porta orientale della fortezza romana, si è notato che vi sono state aggiunte alcune pietre romane, per l'abitudine cristiana di usufruire di ogni reperto romano soprattutto sacro.

L'edificio, tuttora esistente,risale probabilmente al secolo nono. Per giunta il cimitero attuale è esattamente all'interno delle mura del forte. Come luogo di culto, il sito è stato utilizzato per più di diciotto secoli.

Sopravvive infatti un'iscrizione con dedica a Minerva Dea della guerra, in cui compare anche l'attributo della civetta. Al di là del santuario era l'insediamento civile, che occupava i versanti est e sud-est del forte. Si calcola che in questa città venissero ospitate circa 3.000 persone, un numero di abitanti adatti a una città più che a un fortino.

La città, insieme al forte, vennero evacuati nel 260, quando gli Alemanni occuparono il triangolo tra il Reno e il Danubio A ovest di Aalen c'erano i fortini di Böbingen e di Rens, e ad est il Rainau dove dono stati rinvenuti i resti di diverse antiche fortificazioni romane. Visite ad Aalen Limesmuseum possono essere facilmente organizzate.

ISCRIZIONE TOMBALE

L'ISCRIZIONE TOMBALE 

Sopra l'ingresso dell'antico insediamento una scritta, di cui sopravvivono solo tre frammenti. Ma poiché i contenuti di questo tipo di iscrizione sono abbastanza stereotipati, quasi tutto il testo può essere ricostruito senza errori:

IMPeratori CAESari Marco AVRELIO ANTONINO
AVGusto Pontifici Maximi TRIBVNICIA POTestate XVIII
 IMPerarori II COnSuli IIII Patri Patriae ET IMPeratori
CAESari Lucio AVRELIO VERO AVGusto ARMENIACo
TRIBunicia POTestate IIII IMPeratori II COnSuli II
SVB CVRA BAI PVDENTIS PROCuratoris PER
ALAM II FLaviam Miliariam Piam Fidelem FECIT [....]IVS
LOLLIANIVS PRAEFectus

Supervisionato dal procuratore Baius Pudente prefetto [...] ius 
Lollianus ha ordinato la Seconda Flavio, squadra di mille uomini, fedele e leale, 
per costruire questo per l'imperatore Cesare Marco Aurelio Antonino Augusto, 
sommo sacerdote con poteri tribunizia per la diciottesima volta, 
due volte imperator, quattro volte console, padre della patria, 
e per Cesare Lucio Aurelio Vero Augusto armeniacus, 
con poteri tribunizia per la quarta volta, due volte imperator, due volte console.

ECCO COME APPARIVA IN ORIGINE

La colonna Traiana venne eretta nel Foro Traiano nel II sec. d.c. (110-113),  per celebrare le due campagne vittoriose di Traiano in Dacia (Romania), rievocando tutti i momenti salienti di quella conquista. Altresì doveva ricordare, avendone l'identica misura, l'altezza della sella collinare prima dello sbancamento per la costruzione del Foro.

RICOSTRUZIONE GRAFICA DEL NATIONAL GEOGRAPHIC ( http://www.nationalgeographic.com/ )

Inoltre serviva a innalzare ai posteri la statua in bronzo dorato di Traiano, ma contemporaneamente era un mausoleo, perchè raccoglieva le ceneri dei due amati imperatori: Traiano e Plotina, colei che determinò l'erede al trono di Traiano, e cioè Adriano.

Nome: Tiberius Claudius Atticus Erode
Nascita: 101 d.c. Maratona
Morte: 177 d.c. Atene
Professione: Politico, filosofo


Tiberio Claudio Attico Erode, cittadino romano, (Maratona 101 d.c. - Atene 177 d.c.) nacque nel demo (regione) di Maratona all'inizio del II sec. d.c., da una illustre famiglia, che pretendeva discendere da Eaco, figlio di Giove e di Egina.

Ma secondo altri era discendente di Erse e Mercurio:
"Erse una delle figlie di Cecrope, la qual pure ha generati de’ figli a Mercurio, e son d’avviso che tal gruppo sia stato scoperto nello stesso luogo ove trovate furono quelle colonne che facean parte della tomba di Regilla moglie d’Erode Attico sulla via Appia, e che altre volte erano nel palazzo Farnese. Questa mia congettura acquista qualche probabilità dall’iscrizione sepolcrale, che esiste ora nella villa Borghese, della summentovata Regilla, nella quale ci dice che Erode Attico traesse l’origin sua da Cerice figlio di Mercurio e d’Erse; e quindi penso che il gruppo fosse un ornamento della tomba suddetta. "

I Romani avevano 45 giorni di feriae publicae e 22 giorni di festività singole obbligatorie. Inoltre avevano 12 giorni di ludi singoli e 103 di ludi raggruppati su più giorni. Insomma circa la metà dell'anno era non lavorativa.

Le festività romane dette “Feriae” erano giorni di festa celebrati solennemente, perché normalmente celebrate in onore di una divinità o per una dedica a un tempio. Questi giorni di festa vennero poi aboliti con l’editto di Tessalonica del 27 febbraio 380 d.c., emesso dall’imperatore Teodosio I quando il cristianesimo divenne la religione ufficiale di stato e ogni altro tipo di religione venne abolito pena la morte e la confisca dei beni alla famiglia.

- 1 ottobre - Tigillum Sororium -
- Festa di purificazione purificazione dei militari. Il tigillum sororium era il giogo sotto cui Horatius padre fece passare Horatius figlio per purificarlo dall'uccisione della sorella che aveva pianto la morte di uno dei fratelli Curiatii, di cui era innamorata.

- 1 ottobre - Fides et Honor -
- Festa in onore di Fides et Honor.
Il primo di ottobre si festeggiava Fides,
Dea della lealtà e fedeltà, che aveva un tempio sul Campidoglio e il Dio Honor, dell'Onore in battaglia.
I sacerdoti addetti al suo culto vi si recavano su di un carro coperto, tirato da due cavalli.
I flamini addetti alla sua festa erano chiamati ad officiare il culto con le mani coperte da un panno bianco che copriva anche le dita, come simbolo della custodia della fede.

- 2 ottobre - Augustalia -
- dal 2 al 12. in onore di Augusto. I giorno di festa dell'imperatore. Vennero stabiliti a ricordo del ritorno trionfale dell'imperatore Augusto dall'Oriente il 12 ottobre del 19 a.c. Ebbero anche il nome di Ludi Divi Augusti et Fortunae Reducis. Li organizzava il praetor peregrinus. I Ludi, detti anche Augustales (Giochi di Boville) erano l'insieme delle celebrazioni volute da Tiberio per onorare la memoria del padre adottivo Augusto e celebrare la Gens Iulia.
Il luogo simbolico, in cui si officiavano le celebrazioni, era la città di Bovillae, identificata con la frazione di Frattocchie del comune di Marino nei Castelli Romani, località alla quale era ascritta l'origine della Gens Iulia.

- 3 ottobre - Augustalia -
- dal 2 al 12. in onore di Augusto. II giorno di festa dell'imperatore

- 4 ottobre - Ieiunium Cereris - 
- ( o Mundus Cereris) in onore di Cerere.  Venne istituita nel 191 a.c. (566 a.u.c.) su indicazione dei Libri Sibillini. " Anno a.c. CXCI libri Sibylini iusserunt quinto quoque anno in honorem Cereris ieiunium fieri. Nemini eo die aliquid edere licebat. "

- 4 ottobre - Augustalia -
- dal 2 al 12. in onore di Augusto. III giorno di festa dell'imperatore

- 5 ottobre - Mundus  Patens  -
- Uno dei tre giorni in cui era aperto il Mundus Cereris.Era la  seconda festa degli Dei inferi. Nel comitium esisteva una apertura che metteva in comunicazione con il mondo infernale. L'apertura era chiusa dal lapis manalis. Tre volte l'anno il lapis veniva sollevato. " Mundus Patens: Mundus vocabatur fossa quaedam rotunda, quae operculo tegebatur."

- 5 ottobre - Augustalia -
- dal 2 al 12. in onore di Augusto. IV giorno di festa dell'imperatore

- 6 ottobre - Dies Ater, Manibus Sacer - 

COME DOVEVA APPARIRE L'ARCUS TRAIANI

ROBERTO LANCIANI

"ARCVS TRAIANI"
Per ciò che spetta alla testimonianza di Salvestro Peruzzi, a me pare che il CIL. VI, p. 841 ad n. 966 non 1'abbia giustamente interpretata. Peruzzi afferma che i due brani d' iscrizione, stavano incisi, e erano stati letti « nell'arco di Traiano al foro », edifizio ben conosciuto e affatto diverso dal tempio che stava all' altro capo del foro.

(Sulla moneta:
Arco di Traiano, entrata trionfale del foro di Traiano: facciata di un edificio esastilo, sormontato da statue ed un carro trionfale a sei cavalli con tre figure verso sinistra e destra (due soldati ed al centro un trofeo dei Daci); quattro statue negli archi sottostanti; FORVM TRAIAN(A) in esergo.)

Il colombario, di uso romano, è un ambiente sepolcrale le cui pareti sono occupate da file di nicchie dove venivano collocate le olle cinerarie, piccoli vasi di terracotta in cui erano contenute le ceneri dei defunti. Il termine origina infatti dalla somiglianza del sepolcro alle colombaie.



LO SCOPRITORE

Fu scoperto nel 1831 da Pietro Campana (1808 - 1880), grande studioso e collezionista, che oltre al colombario di Pomponio Hylas scoprì due altri colombari vicino al sepolcro degli Scipioni, di cui redasse la pubblicazione, pubblicando altresì la propria collezione di bassorilievi in terracotta di epoca repubblicana, che portano ancora il suo nome, a poca distanza dalle mura Aureliane e vi si accedeva da un diverticolo della via Latina.

Nella mitologia sumera, Nammu (o Namma o Nanna) è la Dea Madre sumera della creazione, Dea del mare primordiale che diede vita al paradiso e alla terra e ai primi Dei. Namma fu detta "L'Eterna".

I romani erano da principio un popolo di pastori che dovevano difendersi dai razziatori di bestiame. Indossavano pelli di pecora ed erano armati  di forconi ed asce. Erano praticamente dei barbari ma con una qualità in più: sapevano imparare dagli altri. Al contrario dei barbari che odiavano qualsiasi innovazione i romani le osservavano e se utili le mettevano a profitto.

E avevano un'altra qualità: mentre i clan sono gelosi della propria individualità e non tollerano infiltrazioni, i romani capirono che più si aggregavano ad altri più avevano capacità di sopravvivere.

Dai vicini etruschi appresero a tingere di rosso le stoffe, e a fabbricare le insegne, le armi e le armature. Il primo esercito romano, all'epoca di Romolo, era costituito infatti da fanti che avevano imparato a combattere dagli etruschi. Quindi a piedi, con lance o giavellotti, spade, pugnali ed asce, mentre solo i più ricchi potevano permettersi un'armatura completa, dotata di elmo e corazza.

Gli etruschi infatti avevano corazze di cuoio o di metallo, come questa della figura qua sotto, detto Marte di Todi, del V sec. a.c., con una finissima armatura di cuoio finemente lavorato. Si nota la chiusura sul petto e le frange sopra al gonnellino come usarono poi i romani.

MARTE DI TODI

Altri guerrieri potevano permettersi solo una piccola protezione rettangolare sul petto, davanti al cuore, oppure una doppia protezione, davanti e alle spalle. Questa protezione in bronzo poteva essere anche tonda o trilobata.

Secondo Polibio i cavalieri non avevano una corazza, bensì una semplice trabea (un mantello corto con strisce di porpora) e lo ribadisce anche Dionigi di Alicarnasso, per salire e scendere da cavallo comodamente, ma nessuna protezione nel combattimento.

Le prime armature comunque furono di lino e di cuoio, borchiate e non. In ogni caso è praticamente impossibile stabilire una scala di datazione per le diverse armature romane, perchè spesso i diversi tipi convissero, magari non nelle stesse zone o per lo stesso tipo di combattenti.

Almeno finchè le armature, come del resto le armi, non vennero fornite dallo stato romano, quindi regolamentate e prodotte in serie, insomma diventò un'"uniforme" che li contraddistingueva. Un romano iniziava a combattere nelle palestre di addestramento, cioè nei campus, all'aperto, uno dei più famosi fu Campus Martius (oggi Campomarzio a Roma). Praticamente da quel momento il romano viveva con l'armatura addosso..

Tutte le armi dei legionari romani comunque hanno subito negli anni delle storia di Roma antica un'evoluzione continua, sempre all'insegna di scegliere il meglio.

CAVALLERIA GRECA

MONARCHIA

LINOTHORAX GRECA

Una delle prime armature fu quella di lino, detta linothorax, usata nell'antica Grecia e citata da Omero per i suoi guerrieri. Plutarco riferisce che la linothorax fu utilizzata anche da Alessandro Magno e troviamo altre citazioni di questa armatura in Erodoto, Tito Livio, e Strabone.

GENERALE ATENIESE

Date le fonti storiche, nonostante le ricostruzioni di armature metalliche dei film su Alessandro, si ritiene che, con un'armatura in bronzo, il condottiero non sarebbe sopravvissuto alle numerose battaglie alle quali partecipò stando in prima linea. La linothorax dominò insomma l'epoca arcaica e oltre, soprattutto tra i romani.

La lorica segmentata è uno dei rari esempi di armatura laminare, equipaggiamento tipico delle popolazioni orientali, in uso a forze armate europee, ma soprattutto romane. Questo tipo di armatura "ritornò" in Europa in epoca post-rinascimentale

L'ANFITEATRO

Grumentum fu un'antica città romana della Lucania che venne posizionata in un'area rialzata e difesa sui quattro lati da scarpate derivate dall'azione dei fiumi Agri e Sciaura, nonchè da corsi d'acqua minori.

Attualmente rimangono gli scavi del parco archeologico, situato ai piedi del colle che ospita il paese di Grumento Nova, in provincia di Potenza, presso il lago di Pietra del Pertusillo, in località "Spineta".

Durante la II guerra punica, presso Grumentum si svolsero due battaglie tra Romani e Cartaginesi (215 e 207 a.c.) Tito Livio narra della battaglia tra Annone il Vecchio e l'esercito romano condotto da Tiberio Sempronio Longo, dove Annone perse ben 2000 uomini e 280 prigionieri.
Poi Annibale, proveniente dalla Calabria, si accampò presso le mura di Grumentum, a circa 500 passi (750 m) sul colle che ospita l'odierna Grumento Nova, ma venne sconfitto e costretto alla fuga dai Romani, provenienti da Venosa e guidati da Gaio Claudio Nerone, l'uccisore di Asdrubale, fratello di Annibale, che proveniva da Venusia. Annibale a sua volta fu costretto a fuggire passando da Spinoso per andare verso Anzi e Laurenzana.

Il guaio era che Grumentum aveva parteggiato per Annibale, per cui venne conquistata da Roma, che avendo, nel 207, vinto uno scontro con Annibale, per la prima volta dopo Canne, pensò bene di punire i grumentini riducendo la loro città a prefettura, il che significa che questa aveva perso la sua autonomia.

Sull'area porticata dietro la scena del teatro, probabilmente utilizzata anche con funzioni di palestra, si affaccia il retro del Tempio A, in pietra calcarea grigia, il cui ingresso principale era posto sul lato del decumano massimo.

Trattavasi di un tempietto di tipo italico, perché sopraelevato su un alto podio.
Si pensa fosse adibito al culto di Arpocrate, divinità egizia, figlio di Osiride, eternamente bambino o quasi.

Gli si attribuisce un culto misterico, anche perchè spesso ha l'indice sulla bocca come segno di mantenere un silenzio, interpretato in altre immagini come segno dubitativo..

Si suppone ciò in quanto nei suoi pressi è stato rinvenuto un torso in marmo rappresentante un fanciullo, identificato forse con la divinità egizia, collegata con la medicina e le guarigioni. Ciò attesterebbe la presenza del culto egizio a Grumentum.



DOMUS MOSAICI

Sempre lungo il decumano massimo, si raggiunge l'ingresso della domus dei mosaici, uno dei complessi di maggior pregio dell'intera città, residenza di un personaggio molto importante di Grumentum.

E' un'abitazione a pianta rettangolare di m 30 x 60, orientata nord ovest - sud est, e si affaccia sul decumano centrale, dal quale vi si accede attraverso l'ingresso principale, mentre altri accessi sono presenti lungo i lati nord e sud.

Come la classica casa romana è dotata di atrio e peristilio: sul lato della strada sono presenti dei negozi (tabernae).

La metà meridionale presenta in successione ingresso (fauces), atrio con vasca per la raccolta delle acque piovane (impluvium), giardino porticato (peristilio).

Su questo si affacciano tre sale da pranzo (triclinia), con pareti e soffitto intonacati e dipinti, e pavimenti in mosaici in bianco e nero e policromi, con motivi geometrici e vegetali.
Gli scavi del 2009 hanno portato alla luce due basamenti posti davanti al Capitolio, nell’angolo SE, sicuramente atti a sorreggere statue onorifiche
Negli ambienti ricavati entro le sostruzioni anteriori del Capitolio, è emersa una grande e profonda fornace per la calce, evidentemente per la calcinazione delle statue romane effettuata anche qua dalla iconoclastia cristiana.

Nome: Gnaeus Pompeius Strabo
Nascita: Picenum 135 a.c.
Morte: 87 a.c.
Professione: Militare, politico
Figlio: Gneo Pompeo Magno
Consolato: 89 a.c.

Gneo Pompeo Strabone (Gnaeus Pompeius Strabo). Nacque a Picenum (Abruzzo),  nel 135 a.c.  e morì nell' estate dell'87 a.c.. Fu un militare romano, padre del più famoso comandante militare Gneo Pompeo Magno.

La Legio I Flavia Gallicana Constantia fu una legione romana dell'epoca della tetrarchia voluta da Diocleziano, in seguito alla riforma costantiniana dell'esercito romano (324-337), riforma che rimase per tutto il IV sec., trasformata in legio pseudocomitatensis.

Per i romani durante la Repubblica i giorni destinati ai ludi erano 77; nel periodo imperiale divennero 177: 101 giorni contemplavano i ludi scenici, 66 i ludi circenses e 10 i munera.
Durante l'impero i romani ebbero poi 45 giorni di feriae publicae e 22 giorni di festività singole obbligatorie. Inoltre avevano 12 giorni di ludi singoli e 103 di ludi raggruppati su più giorni. Insomma circa la metà dell'anno era non lavorativa.

 Le festività romane dette “Feriae” erano giorni di festa celebrati solennemente, perché normalmente celebrate in onore di una divinità o per una dedica a un tempio. Questi giorni di festa vennero poi aboliti con l’editto di Tessalonica del 27 febbraio 380 d.c., emesso dall’imperatore Teodosio I quando il cristianesimo divenne la religione ufficiale di stato e ogni altro tipo di religione venne abolito pena la morte e la confisca dei beni alla famiglia.

Novembre prese il nome dal fatto di essere il nono mese nel calendario di Romolo, e pur diventando l'undicesimo mese, conservò il suo nome, che in latino era november.


 - 1 novembre - Epolum Iovis -
- (Kalendis Novembribus), banchetto sacro in onore di Giove. un convito sacro a una divinità, e per questo il simulacro della stessa è posto nei pressi della tavola imbandita. La consuetudine del pasto sacro risalirebbe alla più remota antichità. In origine si sarebbe trattato di semplici offerte alla divinità, ma poi il re Numa avrebbe dettato precise disposizioni, come risulta da Plinio (N.H. 32, 10).
Secondo Festo (Pollucere) si poteva offrire in queste occasioni: farro, polenta, vino, pane, fichi secchi, carne porcina e di bue, di agnello e di pecora, formaggio, farina di spelta, sesamo e olio, pesci con le scaglie, eccetto lo scaro.
Gellio ricorda un famoso Epulum Iovis, durante il quale Publio Cornelio Africano e Tiberio Gracco, essendo seduti vicini e ispirati divinamente, diventarono amici da nemici acerrimi quali erano stati in precedenza.

- 1 novembre - Ludi Victoriae Sullanae -
- istituiti in memoria della vittoria di Silla alla porta Collina (i novembre 82). Andavano dal 27 ottobre al 1 novembre. Vi fa riferimento l'epigrafe del pretore Sesto Nonio Sufenate che fornì per primo il denaro per i suddetti Ludi: l(udos) V(ictoriae) p(rimus) f(ecit).

- 1 novembre - Isia -
- proseguono le festività in onore di Iside. Inizia l' Inventio Osiridis, rappresentazione sacra in cui si ricordava l'uccisione del Dio, ad opera di Set, che lo chiuse in una bara e lo gettò nel fiume. Iniziano le lamentazioni di iside, che per questo è chiamata " La Piagnona".

DEA EPONA

- 2 novembre - Eponae - 
- (ante diem quartum Nonas Novembres) in onore di Epona Dea prima celtica e poi romana dei cavalli e dei muli.
Come simbolo aveva la cornucopia, come dispensatrice di doni e di fertilità.
Spesso era raffigurata seduta su un trono con cesti di frutta in grembo. Le erano molto devoti gli equites romani.

- 3 novembre - Hilaria - 
- (ante diem tertium Nonas Novembres) Il culto, antichissimo, si svolgeva nel nono mese dell'anno, visto che all'epoca l'anno aveva solo 10 mesi e che l'anno iniziava a marzo. In epoca repubblicana Valerio Massimo citò dei giochi in onore della Madre degli Dei.
In epoca imperiale, sappiamo da Erodiano che si teneva una lunga e solenne processione nella quale si trasportava una grande statua della Dea, di fronte alla quale si esponevano oggetti preziosi ed opere d'arte appartenenti ai più facoltosi della città ed all'Imperatore stesso. In questa festa festa si organizzavano scherzi e giochi, con la predilezione per il mascheramento.
Ad ognuno era permesso assumere l'identità e l'aspetto di ciascuno, persino di appartenenti ad alte cariche pubbliche come i magistrati. Le celebrazioni degli Hilaria rappresentavano l'ultimo giorno dei festeggiamenti dedicati a Cibele, il Sanguem.
Il suo culto venne introdotto a Roma nel 204 a.c., quando la pietra nera simbolo della Dea, venne trasferita da Pessinunte per scongiurare il pericolo di Annibale, secondo il consiglio dei Libri Sibillini. Venne collocata sull'Ara nella Curia del Foro e successivamente in un tempio sul Palatino realizzato nel 191 a.c. nei pressi della casa di Romolo. La pietra nera costituiva uno dei sette pignora imperii, cioè uno degli oggetti che garantiva il perpetuo potere dell'impero.

- 4 novembre - Ludi plebei -
- (pridie Nonas Novembres) forse per festeggiare la fine della lotta tra patrizi e plebei nonchè il
ritorno di questi in città. Riconosciuti dal 216 a.c.

- 5 novembre - Ludi Plebei -
- (Nonis Novembribus) Erano organizzati dagli aediles plebei.

 - 6 novembre - Ludi Plebei - 
- (ante diem octavum IdusNovembres) Erano organizzati dagli aediles plebei. - 7 novembre - Ludi Plebei - - Erano organizzati dagli aediles plebei.

- 7 novembre - Mundus Patet - 
- (ante diem septimum IdusNovembres) detto anche Mondo Vasto. Uno dei tre giorni in cui era aperto il mundus Cereris, terza festa degli Dei inferi. Nel comitium esisteva una apertura che metteva in comunicazione con il mondo infernale. L'apertura era chiusa dal lapis manalis.
Tre volte l'anno il lapis veniva sollevato: il 24 agosto, il 5 ottobre e l'8 novembre. Si trattava di una fossa posta nel santuario di Cerere e consacrata agli Dei Mani, che ha forma circolare, scavato al centro della città al congiungimento degli assi di decumano e cardo.
La fossa rimaneva chiusa per tutto l'anno ad eccezione dei tre giorni in cui mundus patet, il mundus è aperto. L'apertura del mundus metteva in comunicazione il mondo dei vivi e quello dei morti, il rito di apertura del mundus aveva un carattere ctonio con valenze anche agricole, in quanto Cerere non solo faceva crescere le messi ma era anche guardiana dei fenomeni tellurici e del mondo sotterraneo dei morti.

- 8 novembre - Mundus Patet - 
- (ante diem sextum IdusNovembres) Il mundus mette in comunicazione l'esterno della Terra con il mondo sotterraneo e gli Dei inferi che le abitano. Nel "mundus patet" le anime dei defunti potevano ritornare nel mondo dei vivi e aggirarsi per la città. Era il giorno in cui le maghe praticavano i loro riti.

- 8 novembre - Ludi Plebei - 
- I Ludi Plebei erano tenuti nel Circo Flaminio, con rappresentazioni teatrali (ludi scaenici) e competizioni atletiche. Erano inoltre presentati dagli edili plebei
Il Circo Flaminio fu costruito dal censore plebeo Gaio Flaminio Nepote nel 220 a.c., e i primi giochi potrebbero essere stati istituiti da quello stesso anno per ogni anno a venire, ma potrebbero essere anche più antichi, Cicerone credeva che fossero i ludi più antichi di Roma.
Secondo T.P. Wiseman furono creati dalla plebe già dal V-IV secolo a.c.. Potevano essere celebrati senza una data sul calendario, poi vennero istituzionalizzati. Durante la manifestazione, si teneva anche la festa di Giove (Epulum Iovis),

- 9 novembre - Ludi Plebei - 
- (ante diem quintum IdusNovembres) Erano organizzati dagli aediles plebei. Tito Livio nota che i ludi furono ripetuti tre volte nel 216 a.c., a causa di un errore rituale (vitium) che interruppe il corretto svolgimento.

- 10 novembre - Ludi Plebei - 
- (ante diem quartum IdusNovembres) Erano organizzati dagli aediles plebei. Una processione simile a quella dei Ludi Romani era pure parte di questa festività.

- 11 novembre - Ludi Plebei - 
- (ante diem tertium IdusNovembres) Erano organizzati dagli aediles plebei. Plauto per primo presentò la sua commedia Stichus ai giochi plebei dei 200 a.c.

- 12 novembre - Inventio Osiridis -

CIRCO MASSIMO
di Valentina Sanesi

Tornano alla luce frammenti di un secondo Arco di Tito Rinvenute durante lavori di restauro del Circo Massimo alcune parti di un secondo Arco di Tito, uno straordinario ritrovamento che apre la strada a future indagini sul sito

Roma, si sa, è un enorme sito archeologico, un'inesauribile fonte di testimonianze del suo antichissimo passato, un grande libro di storia a cielo aperto che ci stupisce ogni giorno regalandoci nuovi tasselli per ricostruire le tappe della sua evoluzione nei secoli.

Davvero speciale è la notizia di ieri che racconta di come alcuni archeologi della Sovrintendenza di Roma abbiano rinvenuto nel corso di uno scavo per i lavori di restauro dell'emiciclo del Circo Massimo, alcuni consistenti frammenti di un secondo Arco di Tito.

RESTI DELL'ARCO

IL RITROVAMENTO

Le parti rinvenute, in marmo lunense, secondo una prima analisi apparterrebbero all'attico e alla trabeazione. Tutt’attorno il pavimento antico in lastre di travertino su cui giacevano, inoltre, tre plinti frontali e una parte del sostegno della quarta colonna.

RICOSTRUZIONE

Complesse le indagini iniziate nel 2015 e tutt’ora in corso, a causa della presenza di una falda acquifera, uno strato che ha però favorito l’isolamento dei reperti consentendone una migliore conservazione. Visibili durante i lavori di scavo anche alcune parti di cinta muraria presumibilmente alto-medievale, altro materiale che sta impegnando gli studiosi.

La storia Grande la gioia per il team di esperti che si è ritrovato davanti preziosi reperti di quello che fu uno dei più imponenti archi dell’antica Roma, dedicato all’imperatore Tito nell’anno della sua morte, l’81 d.c., per celebrarne il valore a seguito della vittoria sui Giudei e la conseguente distruzione di Gerusalemme, era utilizzato per festeggiare il trionfo di generali e imperatori in battaglie di conquista.

Posizionato al centro dell'emiciclo del Circo Massimo, secondo gli studi e le ricostruzioni esso era alto circa 17 metri misurando una profondità di 15 metri e un’altezza di 10 metri ed è probabile che rimase in piedi almeno fino al termine del VIII secolo da quel che ci dice l’iscrizione sull’attico, opera dell'Anonimo di Einsiedeln.

Nel corso del Medioevo (XII secolo) nel fornice venne fatto passare il canale di un acquedotto, quello dell'Acqua Mariana per poi essere ricoperto nei secoli da strutture e caseggiati, poi demoliti nel corso degli scavi nel 1930 liberando la parte centrale del Circo Massimo e riportando alla luce una serie di reperti dell’antica Roma che erano stati, come era abitudine del tempo, riutilizzati per nuove costruzioni di epoca medievale.


L’altro Arco di Tito 

Il primo Arco di Tito troneggia oggi nel cuore del Foro Romano, perfettamente in piedi in tutto il suo splendore. Esso fu costruito nel 69 d.c. a memoria della guerra giudaica combattuta da Tito in Galilea. Una storia travagliata quella di questo sito archeologico, che come tanti luoghi dell’antichità torna adesso, lentamente, al suo originario splendore.



DA REPUBBLICA.it

I resti del grande arco realizzato per l'imperatore Tito. Straordinario ritrovamento Sovrintendenza al Circo Massimo". Un tweet dell'assessore di Roma Capitale alla Cultura Giovanna Marinelli per annunciare l'ultima novità dall'archeologia romana: i resti del grande arco realizzato in onore dell'Imperatore Tito, una seconda opera rispetto a quella che si erge sul lato ovest dei Fori.
COMMENTO

I Romani avevano 45 giorni di feriae publicae e 22 giorni di festività singole obbligatorie. Inoltre avevano 12 giorni di ludi singoli e 103 di ludi raggruppati su più giorni. Insomma circa la metà dell'anno era non lavorativa.
- 1 - dicembre - Kalendis Decembribus - Neptunus -
Festa di Nettuno, Neptunus, Dio del mare. Era fratello di Giove e figlio di Saturno e Ops (Rea).

- 1 - dicembre - Pietas -
Festa della dea Pietas, personificazione del dovere, del rispetto e dell'affetto verso gli dei, i genitori ed i figli. Il tempio sorgeva tra il Campidoglio e il Tevere. della religiosità, dell'amore devoto.

- 3 dicembre - ante diem tertium Nonas Decembres - Bona Dea -
in onore di Bona Dea, divinità il cui nome non poteva essere pronunciato. Il 3 dicembre le donne si riunivano a casa di uno dei principali magistrati della città per invocare la prosperità del popolo romano. Aveva un tempio sul colle Aventinus, sotto il Saxum, onde l'epiteto di Susaxana. Era collegata alla salute e alla fecondità. Il culto era riservato alle donne, ma vi era anche un collegio, gli Arvales, per soli uomini. Aveva un tempio sul colle Aventinus ed uno minore in Trastevere.
- 4 dicembre - Bona Dea -
antica divinità romana collegata al culto di Fauno. Aveva un santuario sull'Aventino. Il primo maggio si celebravano riti segreti riservati alle donne. A dicembre si celebrava il rito segreto in casa del console in carica. Presiedeva la moglie del console. Durante una celebrazione avvenne lo scandalo che coinvolse la moglie di Cesare. Secondo Lattanzio era una Dea fedele e pudica ammazzata di botte
(quarta), in onore di Sol Indiges.Tale festività cadeva quattro volte l'anno e ogni volta era dedicata ad una divinità diversa: il 9 gennaio a Giano, il 17 marzo a Marte, il 21 maggio a Veiove e l'11 dicembre a Sole Indigete. La celebrazione consisteva nel sacrificio di un ariete nero nella Regia da parte del re dei sacrifici. Se ne attribuiva l'istituzione a Numa Pompilio.

- 11 dicembre - Sol Indiges -
in onore del Dio Conso, protettore del raccolto. Dionigi informa che questi riti si svolgevano davanti a un altare sotterraneo del Circo Massimo, portato in superficie in occasione della festa.
Il Dio Conso era identificato nel Neptunus Equestris, ovvero nel dio Nettuno protettore degli equini. Pertanto erano di rigore le celebrazioni con corse di asini, cavalli o muli, cui assistevano anche gli equini non concorrenti, agghindati con ornamenti floreali e per quel giorno esentati da ogni lavoro.
Secondo Tito Livio i Consualia furono istituiti da Romolo quando organizzò il Ratto delle sabine.

in onore della Fortuna Redux che proteggeva i combattenti e li faceva tornare a casa vittoriosi. Il senato lo fece costruire nel 19 a.c. per commemorare il ritorno dell'imperatore Augustus dall'Oriente. Da allora proteggeva la persona degli imperatori nelle loro spedizioni.

SATURNALIA

Teniamo presente che i Romani adottarono e modificarono liberamente i modelli greci ed egiziani, entrambi già elaborati e di grande fantasia. Ma molto presero anche dai mobilieri etruschi, i quali usavano tavolini, sedili e armadi.

La casa romana non aveva molti mobili, però, se i proprietari ne avevano la possibilità l'arredavano con buon gusto, per il semplice motivo che la moda vigente prevedeva mobili e suppellettili di buon gusto.

Ed ecco i principali modelli di mobili e suppellettili:

n°1 - tavolino di marmo
n°2 - cassapanca o cassettone
n°3 - armadio-sacrario
n°4 - tsvolinrto leggio
n°5 - tavolinetto 3 piedi
n°6 - tavolinetto 3 piedi
n°7 - divano
n°8 - panca
n°9 - poggiapiedi
n°10 - sgabello curule
n°11 - tramezzo di legno
n°12 - vaso-braciere
n°13 - scalda-acqua
n°14 - armadio
n°15 - letto
n°16 - culla
n°17 - sedia
n°18 - versatoio
n°19 - specchio
n°20 - vaso-portafiori
n°21 - cilindro portacarte
n°22 - tavolino 4 zampi
n°23 - potiche porta oggetti

Del resto la casa romana non copiava nè l'egizia nè la greca, ma copiava quella etrusca, coll'impluvio e il guardino col colonnato.

CASA ETRUSCA (1)

Ovviamente ne copiò in parte anche le suppellettili.

Nell'immagine qua a fianco c'è l'esempio di una casa etrusca, con tanto di porticato e giardino-

L'unica differenza è che invece delle colonne usavano i pilastri in genere scanalati, anche se in seguito usarono le colonne, ma solo per i templi.

Però sappiamo pure che i romani ricavarono dai modelli altrui sempre uno stile proprio, che univa la praticità al lato estetico.

I modelli di mobili, e quindi anche dei tavolini, sono quelli che emergono dagli antichi dipinti ma pure quelli rinvenuti sotto all'eruzione del vulcano, quindi a Pompei, Ercolano, Oplontis ecc.

TAVOLO EGIZIO

Alcune differenze basilari di stile ci sono. Ad esempio questo tavolino egizio, come molti altri, ha le zampe rivolte in dentro, mentre i tavoli romani li hanno quasi sempre rivolti in fuori.

Nelle case più ricche esistevano tavoli e arredi di materiali quali bronzo, ferro, marmo. madreperla e avorio.
Ma i mobili romani non erano molti nemmeno nelle domus lussuose. I tipi di mobilio erano limitati come tipologia, ma illimitati come modelli.

TAVOLINO DI BOSCOREALE (2)

Anzitutto i romani non usavano i tavoli come noi oggi, per il semplice fatto che mangiavano sdraiati sui triclini.

Ora è vero che c'erano anche i poveri che mangiavano magari col cibo sulle ginocchia o poggiandolo su una cassa, ma è anche vero che a Roma c'erano meno poveri di oggi.

Bisogna tener conto che Roma era l'America di oggi, anzi di alcuni decenni fa, era il paese delle possibilità.

A Roma, se si aveva la minima capacità di fare una qualsiasi cosa si poteva vivere o sopravvivere, i poveri erano quelli che non parlavano la lingua e che non avevano nè un'istruzione nè un qualsiasi mestiere.

Pertanto i mobili c'erano più o meno in tutte le case, modeste o lussuose che fossero, ma con una certa parsimonia. Comunque i tavoli grandi con gli zampi alti non esistevano.

Viceversa esistevano i tavolini, anzi oggi li chiameremmo tavolinetti.

Venivano usati per poggiare il cibo, o qualche accessorio di arredamento, tipo una brocca d'argento, o semplicemente adornati con una tovaglietta preziosa.

TAVOLINO (4)

I tavolini in genere erano fatti in legno con gli zampi in metallo, oppure rivestiti di metallo ed erano o bassi e un po' estesi, o alti e piccoli, ma comunque più bassi dei nostri tavoli da mensa.

Il modello in alto (2) aveva ad esempio un piede unico di legno, retto però da tre piedini di bonzo. Sul fusto aveva applicazioni di bronzo dorato in orizzontale ad anello e in verticale a mo' di tralcio d'erba applicato al legni dipinto di verde.

(5)

Sopra vi era poggiata una torta ben guarnita con sotto una tovaglietta trasparente, forse di merletto.

I tavolini avevano spesso la forma incurvata di zampe di animali terminanti a piede di toro o di leone, ma anche a serpentello o ad artiglio d'uccello.

Venivano usati molto nei banchetti ma pure qua e là nella casa per un punto d'appoggio o per pura eleganza.

A volte come gli altri mobili, venivano decorati, dorati, finiti a cera o dipinti in vari colori anche cangianti o iridescenti e lucidati, con vari disegni colorati.

Nella figura sopra, la (4), i tavolinetti sono rotondi, a tre zampi terminanti in zampa di animale e in legno lucidato, potrebbero tranquillamente essere dei mobiletti attuali.

I legni più pregiati erano di ulivo, di tasso e di cedro, ma pure di quercia, di noce o di abete.

Nell'affresco qui sotto (6) si ha un altro tavolinetto, anche questo a piede unico ma trilobato ed intagliato, dipinto di giallo, decorato con applicazioni in bronzo dorato, con su una magnifica torta poggiata sulla tovaglietta di velo e merletto. 

TAVOLINETTO BOSCOREALE (6)

Nell'antica Roma non mancavano i tavolinetti intarsiati con inserti in bronzo, in madreperla, in avorio, o in legni diversi in modo da formare un colore diverso del legno o una sua diversità strutturale, uno stile che sarà poi ripreso dal maestro ebanista Maggiolini a fine '700, che giocherà proprio sui diversi tessuti del legno.

A volte i piani dei tavolini venivano intarsiati con applicazioni in pasta vitrea o addirittura in pietre preziose e semipreziose.

Nell'immagine qui sotto, la (7), una matrona siede sul triclinio del suo giardino a terrazza, godendosi la vista del mare. Accanto ha un tavolinetto di legno pitturato con teste di cavallo e marmo verde in superficie.

MATRONA IN GIRDINO (7)

Il mondo però conosce i mobili romani soprattutto grazie alla tragedia che si abbattè su Pompei nel 79 d.c., una catastrofe che cancellò dalla faccia della terra un'intera città, ma che la conservò in larga parte sotto la sua coltre di lava.

I reperti di Pompei danno un'idea chiara di come potessero essere i mobili dell'epoca, anche perchè le parti in bronzo non si sono fuse in quanto la cenere già sollevata dall'eruzione salvò il mobilio dal calore più cocente impedendogli di fondere o di sgretolare il legno.

TAVOLINO ORIGINALE (8) E RICOSTRUZIONE (9)

Si noti pertanto i fili di bronzo che assicurano la stabilità del tavolinetto della figura (8), fili che appartengono all'originale, infatti appaiono identici anche nelle pitture.

A lato, nella figura (9) si può ammirare la ricostruzione di un tavolinetto romano rivestito a foglia d'oro e con piccole decorazioni in rosso.

Il mobiletto ha un piano quadrato sostenuto da un fusto unico, che però si dirama alla base in tre zampi allargati.

Il fusto come i zampi è in legno scolpito e dorato con zigrinature e conchiglie, mentre i piedi sono a zampa di leone.

I lavori in legno venivano eseguiti a tornio o piallati con grande maestria, poi ricoperti a gesso e infine dorati a foglie d'oro sovrapposte.

Un lavoro di maestri artigiani di grande raffinatezza, con uno stile che potrebbe anche oggi essere attualissimo, anche se molto costoso qualora venisse fatto artigianalmente.

Un altro splendido tavolinetto compare nella pittura pompeiana n. (10), dove i commensali siedono su un triclinio, e dove sono poggiati delicati contenitori di vetro.

TAVOLINO (10)

Il tavolinetto è tondo e a tre zampe di cavallo, dipinto e lucidato, nero sugli zampi con inserti lavorati e rosso sulla tavola

(11)

I tavolinetti erano per lo più rotondi e a tre zampi, ma non mancavano quelli quadrati, anzi più spesso rettangolari con una coppia di sostegni sotto la tavola di legno, a forma di animali, zampi di animali o  legni curvati e intagliati elegantemente.

Nel tavolino a fianco, il n. (11), si notano gli zampi a testa di cigno, ma a zampa di cavallo con il piede a zoccoletto, nonchè le lamine di bronzo che collegano gli zampi tra loro per la stabilità dell'appoggio.

I tavolini di pietra potevano servire sia nell'androne della casa dove il dominus svolgeva i propri affari, o in qualsiasi altro ambiente, semmai uno studio dove svolgere i propri affari quotidiani con i propri clientes, o per avere un appoggio dove la matrona potesse poggiare i suoi cosmetici, o le sue scatole con pettini e fermagli, o per lo scrigno dei gioielli.

Di solito i tavolini erano di marmo, in particolare quello dell'atrio che era rettangolare con sopra gli ingredienti per scrivere, con la cassetta delle monete o la brocca per bere ecc.

Quelli rotondi, sempre di pietra o marmo, avevano un basamento unico, a colonna o a parallelepipedo, talvolta col fusto dipinto oppure ornato da applicazioni di bronzo.

(12)

Più spesso il tavolino in marmo tondo aveva tre zampi a foggia di sfingi, o di draghi, o di leoni magari alati, come quelli dell'immagine (12), dove la matrona si mira allo specchio mentre si prova i suoi preziosi gioielli.

Gli zampi venivano di solito inseriti sotto al piano opportunamente scavato e magari assicurato con spunzoni in bronzo che sporgevano dalle basi per penetrare nel piano.

Sopra al tavolino da giardino, stavolta alto, sta il cofano dei gioielli con una brocca colma di fiori. Il tavolino da giardino è perfetto in marmo, perchè non risente delle intemperie e può costituire un angolino di relax.

Al contrario di noi che difficilmente porremmo tavolinetti di pietra o di marmo in casa, i romani  ne usavano, forse anche perchè avevano gli schiavi che avrebbero potuto spostarli ogni volta occorresse farlo.

I tavolini di pietra potevano servire sia nell'androne della casa dove il dominus svolgeva i propri affari, o in qualsiasi altro ambiente, semmai uno studio dove svolgere i propri affari quotidiani con i propri clientes.

Oppure serviva più all'interno, per avere un appoggio dove la matrona potesse porre i suoi cosmetici, o le sue scatole con pettini e fermagli, o per lo scrigno dei gioielli.

LA SCELTA DEL PROFUMO (13)

La matrona della figura (13) sta in piedi accanto a un altro tavolinetto un po' simile al precedente, solo che mentre l'altro era in marmo bianco venato, questo è in marmo grigio anch'esso con venature.

La matrona sembra stia provando la sua scatola di profumi per decidere quale scegliere, e stavolta però è posto all'interno della casa.

Anche questo tavolinetto è a tre piedi, con teste e zampe di leone che a loro volta poggiano su tre basette di marmo un po' scanalate.

Guardando questi mobiletti comprendiamo come tutto il mobilio successivo, in ogni parte del mondo, sia derivato da Pompei e zone limitrofe.

La scoperta di Pompei determinò lo stile impero e gli stili successivi, ma già nel Rinascimento si ebbero i primi oggetti di bronzo, tra cui bracieri e sgabelli, che dettarono la moda e l'arte del mobilificio, nel medioevo quasi totalmente scomparsa.

Comunque nemmeno nel medioevo si ebbero i grandi tavoli per i banchetti, anche se tramontarono del tutto i triclini, che mal si addicevano alla vita austera propugnata dalla chiesa cattolica.


Il corpo e i suoi piaceri erano fonte di peccato per cui anche la tavola doveva essere frugale (anche se lo fu solo per i poveri) ed era necessario togliere l'esposizione dei corpi mollemente sdraiati sui triclini coperti di morbide coltri. 

TAVOLINI (14)

I corpi andavano coperti sia nella pesantezza delle vesti che nel colore che doveva essere scuro e sia nel coprire qualsiasi centimetro di carne, si che persino i capelli dovevano essere coperti da cappelli o retine, potendo costituire fonte di bramosia e peccato.

Nell'epoca romana invece il piacere e l'amore non erano invisi agli Dei, e tantomeno il lusso, l'arte e la poesia.

L'arredamento era costituito soprattutto dalle decorazioni murali, sia pittoriche sia di marmi intarsiati, opus sectile.

Di mobili se ne usavano pochi ma quei mobili erano un capolavoro di intaglio, intarsio e pittura.

Come si può osservare nella figura (14) i tavoli potevano avere forme e dimensioni diverse.

Infatti un tavolinetto che fungeva da leggio, con base e forse anche stelo in bronzo, aveva la superficie rettangolare poco più grande della base anch'essa rettangolare, mentre il fusto, piuttosto sottile. era inserito di lato e non al centro.

Ciò doveva consentire di avvicinare il leggio a una seggiola di modo che potesse inserirsi senza urtare le ginocchia. Naturalmente il piccolo tavolino poteva essere usato anche per scrivere.

ZAMPO DI TAVOLO POMPEIANO (15)

Un'altra curiosità era la decorazione degli occhi dei mitici animali, che di solito venivano, almeno nel legno, incastonati per dar loro una vita.

Solitamente erano di ceramica, oppure dipinti. Era lo stesso trattamento che si faceva alle statue, dipinte, spesso panneggiate in costumi veri e con gli occhi di ceramica o di pasta vitrea lucidata.


Qui sotto, nella figura (15), possiamo ammirare lo zampo di un tavolino così come è stato rinvenuto a Pompei.

Alcuni mobili infatti per il forte calore dell'eruzione si sono quasi carbonizzati, o almeno lo sarebbero stati se avessero avuto l'aria per la combustione.

Essendo invece stati invasi dalla lava i legni sono diventati duri e un po' abbrustoliti ma solidi, ed ecco qua sotto un magnifico zampo di tavolino fatto a testa di drago, cornuto e alato, e con gli occhi di ceramica.

Di certo quegli occhi spalancati che sembravano veri dovevano fare un certo effetto, tanto più che in genere, quando il mobile era guarnito con occhi di pasta vitrea o ceramica, esso veniva dipinto con tinture particolari, lucide e sfumate, spesso guarnite a "piuma di pavone".

Trattavasi di una particolarissima decorazione di grande effetto, grande maestria nell'esecuzione e costo notevole, con preziosi colori che variavano nelle diverse sfumature soprattutto di blu e verde, imitando davvero le piume del pavone.

TAVOLINO IN MARMO (16)

Nella figura (16) invece c'è un tavolino di marmo bianco rettangolare a quattro zampi squadrati ma terminanti in zampe di animali.

Era posto per tradizione sul lato corto del compluvio e sembra che anticamente, in tempi ancora più remoti, fosse un altare.

Di solito questo tavolino era in marmo di Carrara, il marmo più bianco, forse perchè la tradizione richiedeva appunto un marmo candido, a simbolo della purezza del luogo e del rito.

I reperti di Pompei danno un'idea chiara di come potessero essere i mobili dell'epoca, anche perchè le parti in bronzo non si sono fuse in quanto la cenere già sollevata dall'eruzione salvò il mobilio dal calore più cocente impedendogli di fondere o di sgretolare il legno.

BANCHETTO  (17)

Naturalmente non potevano mancare anche tavolini bassi ma lunghi, però stretti, per oggiare cibi o vasellame e magari statuette che gli ospiti potessero ammirare, come quello qua sotto, in legno dipinto e lucidato con delicate applicazioni in oro e bronzo.

Il tavolo accompagnava di solito i triclini dove si serviva la cena che iniziava dopo il tramonto del sole per protrarsi magari quasi fino all'alba, come si vede nella figura (17).

(18)

Nella riproduzione di cui sopra, la (18), si nota un tavolinetto rettangolare molto basso, quasi alla giapponese, con zampi diritti e leggermente rastremati, il legno è dipinto di un grigio verdolino, a parte un inserto sotto la tavola di color bianco.

Ma l'arte del mobile era eclettica per i romani. Un tavolinetto poteva avere mille fogge, come quello qua sotto, nella figura (19), dove un mercante, o lo scultore stesso, sta presentando al padrone di casa una vera e propria opera d'arte.

(19)

E' la statuina di una Venere che viene poggiata su un tavolinetto rettangolare, a 4 zampi di legno lavorati, che avevano a supporto dei tasselli di legno piatto per irrobustire le estremità degli zampi.

Questi ultimi riproducevano zampe di animali e, per assicurarsi la stabilità oltre questi supporti c'erano delle stanghe di legno che univano a x i due zampi davanti tra loro e i due dietro tra loro.

(20)

Il tutto verniciato in nero e lucidato mentre il piano del tavolo, anch'esso in legno, era pitturato di verde e decorato.

Tra i tavoli di marmo non potevano mancare quelli variegati, come quello qua sotto (20), in genere colorati sopra e bianchi sotto, visto che i marmi colorati erano in genere i più pregiati.

Erano tondi, quadrati, rettangolari e pure ovali, come questo qui sotto, in marmo rosso ovale e modanato, e con zampi finemente lavorati.

Dei mobili usati dagli antichi Greci rimane traccia su vasi dipinti, monete e bassorilievi dove compaiono divani, tavolini e thronoi (troni) dove sedevano gli Dei e i personaggi mitici.

Sembra che sia gli etruschi che i romani abbiano attinto molto dai mobili greci, ma i romani, specie in età imperiale, erano molto più ricchi dei greci per cui andarono oltre.

Infatti fecero grande uso di mobili in legno, per quanto nelle case dei più ricchi vi fossero anche mobili in bronzo, in osso e in avorio.

Sui tavolini poi si sbizzarrirono con le tarsie, geometriche e non, sovente a motivi floreali o vegetali.

Una volta instaurata l'opus sectile, essa fu usata anche sui tavolini, il cui piano veniva coperto di tarsie marmoree, di mosaici, di paste vitree e pure pietre preziose importate largamente dall'oriente, per costituire disegni vari.

Nelle scene di banchetto, dove il kline che svolgeva la duplice funzione di divano e di letto, si ponevano tavole quadrate a quattro gambe (trapeza) e a tre gambe (tripous) con piano quadrato o tondo.

Per avere il tavolo vero e proprio bisogna attendere il Rinascimento, quando ormai i triclini sono scomparsi da un pezzo ma comincia a scomparire anche il senso di colpa per la buona tavola e i piaceri della vita. Ovvero il popolo ha il senso di colpa ed espia, ma nobili e alti prelati se la godono.

(21)

Teniamo conto che la nuova aristocrazia tende a coptare le alte cariche del clero che rendono più delle cariche nobiliari. Ogni casata ambisce pertanto ad avere il proprio cardinale se non papa.

Il papa è il monarca assoluto che può assegnare alla sua famiglia tutte le terre che vuole. Le famiglie più ricche sono quelle che hanno avuto un papa in famiglia.

Ma il Rinascimento è la Rinascita, come indica la parola stessa, dello stile pagano, anche se rivisitato e corretto, spesso anche con meno linearità dello stile romano, che a volte era già fin troppo ricco di dorature, sculture, arabeschi e pitture.

Qua sopra, nell'immagine (20), c'è un curioso tavolinetto sopra cui è poggiato un cuscino sagomato. E' un tavolinetto-leggio che serve anche per poggiarsi o per poggiare oggetti. E' di legno leggero, in modo che possa venire spostato secondo le necessità.

(22)

Comunque tutto cambia dopo la scoperta di Pompei quando iniziano a diffondersi i testi a stampa raffiguranti gli scavi di Pompei e Ercolano.

Non manca l'interesse al mondo greco, con le descrizioni dei monumenti edite da R. Dalton (1749, 1751), di Le Roy (1758), Stuart e Revett (1762) e di Choisel-Gouffier (1782) che influenzarono lo stile dell'epoca.

Il mondo greco e pure romano si ispira all'architettura e alle sue decorazioni.

La scoperta delle pitture e degli arredi pompeiani detta ai pittori neoclassicisti di fine '800 molte pitture sul tema.

Il bello è che questi pittori, pur essendo extraitalici e per la maggior parte inglesi, sono estremamente documentati sui costumi, sulle architetture e pure sui mobili, tutto ripreso dalle numerosissime stampe che vengono all'epoca profuse ovunque.

Fateci caso, gli antichi mobili riproducono le decorazioni che si facevano in architettura, i motivi scavati nel marmo vengono incisi sul legno.

Non mancano mobili, specie librerie o letti, con lesene, con colonnine e con frontoni, a parte le riproduzioni su legno di serti di allori, di capitelli.

Il tavolo della figura (22), che potrebbe essere un normale tavolo da cucina per le dimensioni che ha, corrisponde invece ad un tavolo da lavoro dove l'artigiano rifinisce il suo vaso.

(23)

Insomma nel fine '700 e fino alla fine '800 tutto il mondo romano  trova felice espressione negli artisti che lo ritraggono, lo reinventano o lo ricostruiscono, particolarmente con il veneziano G.B. Piranesi, che ammira e decanta la superba architettura dell’Urbe nella sua “Magnificenza ed Architettura de’ Romani” del 1765.

Il Piranesi, incisore e architetto, diviene famoso in tutta Europa, si che il suo studio in via Lata a Roma, diventa meta degli artisti ed eruditi del tempo, e per l’ultima volta nella sua storia, Roma torna ad essere la prima nel mondo pe le arti. Poi cala di nuovo il silenzio.

Ma già il Winckelmann aveva pubblicato la sua “Storia dell’arte presso gli antichi”, un testo che divenne il vademecum dell’estetica Neoclassica, estetica che influenzò il mondo.

(24)

Inoltre vi fu la pubblicazione tra il 1762 e il 1779 in sei volumi illustrati delle “Le pitture antiche di Ercolano” determinarono in tutto il mondo occidentale il gusto neoclassico in senso archeologico. 

Nella immagine sopra,  la (23), si nota un particolare tavolino in marmo  rettangolare, bordato e guarnito in bronzo (Metropolitam Museum).

La distinzione, nell’ambito di una stessa cultura artistica, tra mobili dozzinali, pratici ma di poco pregio, e altri particolarmente eleganti e raffinati ci fu fin dal tempo dei romani e continuerà nei secoli successivi, evidenziando con il costo e la raffinatezza i diversi ceti sociali.

Qui a fianco. immagine (24), un semplice ed elegantissimo tavolino leggermente rettangolare in legno scuro, piccolo ma con alti zampi lavorati, nel numero di quattro, con un piano dipinto e cerato.

Spesso i romani facevano dipingere, oltre alle mura di casa, i propri mobili, ciò non comportava alti costi, perchè gli artigiani abbondavano.

Avere una casa o dei mobili dipinti non dimostrava una grande ricchezza, ma ne richiedeva il ricorrere ad artisti eccelsi.

Questi costavano effettivamente moltissimo e non molti potevano permetterseli. Tenendo conto poi che i romani avevano l'occhio educato al bello, soprattutto per le pitture, sculture e decorazioni di cui erano corredati gli splendidi edifici pubblici.

Tuttavia i romani non gradivano le ostentazioni di ricchezza specie se prive di gusto, tanto è vero che si sosteneva che un uomo raffinato preferiva avere pochi pezzi di argenteria ben cesellati che tutto il servizio d'argento che non avesse pregi di esecuzione.

(25)

Così come il dominus raffinato preferiva tre o quattro mobiletti ben lavorati abbinandoli magari a mobili di vimini che non avere molta mobilia di scarsa esecuzione. Ma nelle ricche domus apparivano anche tavolinetti semplicissimi, col duplice uso di tavolino e sgabello, come quello della figura sopra, la (25), perchè dei mobili si apprezzava anche il designer.

E come variarono nel tempo i mobili romani? In parte possiamo desumerlo dagli stili pompeiani.

PRIMO STILE (26)

- (150 - 80 a.c.) Il primo stile è alquanto sannita, quindi piuttosto greco-orientale, i marmi vengono imitati attraverso la pittura, le forme sono piuttosto squadrate.

- Il secondo stile (80- 20 a.c.) è proprio romano, appaiono le colonnine dei mobili, le lesene, i timpani e le zampe di animali per tavoli, letti e divani.

SECONDO STILE (27)

Qui sopra compare, nella figura (27), un divano di marmo con timpano e fregi, e un tavolino di pregiato marmo verde e bronzo dorato.

TERZO STILE (28)

- Il terzo stile (20 - 40 d.c.) lo stile si esilizza, diventa etereo, con zampi arcuati e sottili, spesso a foggia di motivi floreali; i candelabri snelli sostituiscono le colonne, i fregi sono sottili e sinuosi.

Per rendere sottili gli zampi si ricorre spesso al bronzo o al ferro, ma si adopera anche un legno più compatto e quindi resistente.

Nella figura qui a fianco (28) si nota come il tavolinetto, seppure simili a molti precedenti, si sia snellito con zampi filiformi e un piano sottile.

Come si vede, il tavolinetto poteva semplicemente essere usato per poggiarvi delle piante, o dei vasi di fiori, esattamente come oggi.

TERZO STILE (29)

Che si tratti del terzo stile si nota anche dalla decorazione parietale, anch'essa esile e di stile grottesco.

- Il quarto stile (40 - 60) è il più ricco e sfrenato, Si moltiplicano gli ori, i ricami, i dipinti e gli intarsi, tutto è innovativo, fantasioso e celebrativo. Si studiano nuove forme, si moltiplicano i materiali compositi e i diversi colori di marmi.

I risultati sono esaltanti, degni della glorificazione di un impero.

Eccone qua sotto una fedele ricostruzione.

Si tratta di un tavolino rotondo. immagine (29), con fascia decorata a palmente intorno al piano tondo, dove il piano è sorretto dalla testa e dalla sommità delle ali delle sfingi.

Il tavolo è in legno gessato e dorato, e i leoni sono in bronzo fuso e ripreso a casello.

Conclude la base un sottobase di legno a triangolo incurvato e zigrinato tutto intorno.
Al centro del avolo, sotto al piano, una colonna di legno scanalata e dorata con base in stile tuscanico.

Ma anche questo tavolinetto pompeiano, anch'esso fedelmente ricostruito, non è da meno.

Elegantissimo nelle due statuine femminili e slanciate che sorreggono il piano, con un terzo piede con vasetti e motivi floreali, tipo appunto grottesche.

La base è triangolare e sagomata, e i tre zampi sono legati tra loro da volute di motivi floreali. Il piano è in marmo cipollino.

« Rivolgete preghiere a Consivio (Giano). Spalanca tutte le porte, ormai egli ci ascolta benevolo… Tu sei il buon Creatore, di gran lunga il migliore degli altri re divini… cantate in onore di lui, del padre degli dei, supplicate il dio degli dei ».
(M. Terenzio Varrone)



IL PRIMO DELL'ANNO A MARZO

Il Capodanno attuale risale alla festa del Dio romano Giano. Però anticamente il Dio di più grande rilievo era Marte, si che a Marzo iniziava il nuovo anno.
Romolo, nei Fasti di Ovidio, invoca il Dio della guerra dedicandogli il primo mese dell'anno:
”Signore delle armi (Marte), dal cui sangue mi ritengo nato e, affinché sia creduto, darò molte prove, da te proclamiamo l’inizio per l’anno romano: il primo mese sarà dal nome del padre”

In realtà si festeggiava il risveglio della vegetazione con l'equinozio di primavera. Infatti Marte anticamente era Mavor, Dio dei giardini e della vegetazione che nulla aveva a che fare con la guerra. Era figlio della Grande Madre, Jauna, da cui Juno e Giunone, che lo ebbe, secondo una tradizione più tarda, toccando un narciso, secondo altri toccando un fiore particolare dell'Etolia.

Insomma la Grande Madre che partoriva senza marito, cioè da Vergine, fece il figlio vegetazione che ogni anno moriva al solstizio di inverno e risorgeva all'equinozio di primavera. Del resto anche il Cristo muore e rinasce ogni anno e per giunta una delle lodi alla Vergine Maria la definisce: " Janua coeli" cioè porta del cielo, come era definita appunto Ianua, la porta dei tre mondi, celeste, terreno e infero.

Tutto questo però è il culto italico, i romani, piuttosto guerrieri, si crearono il mito di Marte che si giace con la vestale Rea Silvia e diventa padre di Romolo e Remo:
 “O bellicoso Marte", invoca Ovidio all'inizio dei suoi Fasti: "lasciati per un poco lo scudo e la lancia, assistimi e sciogli le lucenti chiome dall’elmo. Forse tu stesso chiedi che attinenza ci sia per un poeta con Marte: da te prende nome il mese che è cantato”.

Del resto Rea aveva avuto un sogno premonitore: “Vegliavo sui fuochi Iliaci, quando la fascia di lana caduta dal capelli scivolò davanti ai sacri fuochi. Da là sorsero insieme, mirabile a vedersi, due palme: tra quelle una era maggiore dell’altra, e con i rami carichi aveva ricoperto tutta la terra e con la sommità della chioma aveva toccato le sue stelle. Ecco mio zio scaglia la spada contro quelle: tremo per il presagio, e il cuore balza per il timore. Il picchio, uccello sacro a Marte, e la lupa combattono per entrambi i tronchi: le due palme furono sicure grazie a loro”. 

Per i Romani, Marzo rappresentava religiosamente l’inizio dell’anno sacro. Si spegnevano i fuochi nel santuario di Vesta con l'acqua della fonte sacra di Giuturna, moglie di Giano. Quindi con legni sacri il fuoco veniva riacceso e venivano sostituite le fronde d’alloro nella reggia.

Poi i sacerdoti Salii portavano nella sacra processione gli Ancilia, le undici copie dello scudo piovuto dal cielo, insieme allo scudo vero. Erano la sacra difesa di Roma.



IL PRIMO DELL'ANNO A GENNAIO

Ci sono diversi equivoci in merito. Alcuno lo fanno risalire al 191 a.c. e non è esatto. In quella data venne emanata dal senato la "Lex Acilia de intercalando"
Introdotto dal console M. Acilio Glabrione, questa legge probabilmente autorizzava i pontefici ad un periodo di intercalari al fine di evitare lo spostarsi delle stagioni nel calendario lunare pregiuliano. Lo storico Fulvio ritiene sia la prima intercalazione nella storia di Roma, lo storico Varrone invece la fa risalire al V secolo a.c.
Quel che sappiamo di certo, lo conferma anche Terenzio, è che l'inizio dell'anno originariamente venne fissato a marzo, per volere di Numa Pompilio, il II re di Roma, e non venne portato a gennaio, con la "lex Acilia de intercalatione".
I Fasti Capitolini (epigrafi attestanti i giorni atti a trattare gli affari pubblici e privati;) attestano infatti intercalazioni già avvenute nel 260 e nel 236 a.c.; e le rogationes de intercalando (richieste di intercalare alcuni giorni del calendario) della "lex Acilia de intercalatione", non erano leggi bensì davano ai pontifices la podestà di intercalare giorni nel calendario secondo le necessità. (Varrone, De lingua latina). Insomma era un aggiustamento del calendario, fatto di volta in volta che lasciava però a Marzo l'inizio dell'anno.

Alcuni attestano che fu Giulio Cesare, nel 46 a.c., a portare il primo dell'anno a gennaio, ma anche questo è falso, perchè anche se è vero che Cesare riformò il calendario che da lui fu detto "giuliano", non ne cambiò la data del capodanno che era già stata trasferita da oltre un secolo a Gennaio.

Fu invece il console Quinto Fulvio Nobiliore, nel 153 a.c. ad effettuare il cambiamento di data.
Infatti Fulvio Nobiliore, nel 153 a.c. fu eletto console. A quel tempo i consoli venivano eletti a dicembre, con qualche mese di anticipo rispetto alla data in cui sarebbero entrati ufficialmente in carica, cioè alle idi di marzo, che era l'inizio dell'anno nel vecchio calendario lunare.
Ma dato che doveva domare la rivolta dei Celtiberi in Spagna, Quinto chiese e ottenne dal senato di poter entrare in carica immediatamente per difendere gli interessi di Roma. Gli fu concesso e, da quel momento l'eccezione divenne la regola. Infatti i consoli neoeletti trovarono molto più conveniente entrare in carica immediatamente, piuttosto che aspettare la scadenza del mandato dei predecessori.

Epoca: Tardo Repubblicana
Onori di battaglia: Triumphalis; Macedonica (dopo la vittoria di Filippi);



La legio VIIII o IX Triumphalis Macedonica, di epoca tardo repubblicana, ebbe origine prima della conquista della Gallia da parte di Gaio Giulio Cesare. Nel 91 a.c. sarebbe già a quel tempo presente nella Gallia Cisalpina.